Русская иконопись от истоков до начала xvi века

Толкование «Троицы»

Святая Троица Рублева написана по библейскому сюжету из Ветхого Завета, по которому к Аврааму пришли трое странников-ангелов с благой вестью: у него родится сын, который станет прародителем всего иудейского народа. Но она объединяет собой не только этот сюжет. Есть здесь множество важных отсылок ко всем ключевым библейским моментам. Картина воплощает собой многое, оставаясь достаточно простой.

Так чаша, вокруг которой сидят ангелы, символизирует страдания Христа — внутри собрана кровь, капавшая из его ран, когда он был распят на кресте. Силуэт дерева может означать древо познания из сада Эдема, одновременно с этим — дуб, под которым отдыхал Авраам. А здание — церковь либо вход в авраамов дом. Гора же, расположенная в правом верхнем углу, становится символом Голгофы.

Трое ангелов — воплощение единого Бога. На это указывает ряд важных символов. Неспроста они одеты в лазурные одеяния — это символизирует их неземную сущность. Прообразом Отца является ангел, сидящий посередине. На это указывают его царственные пурпурные одежды. Но так как скипетры власти есть у каждого из странников, можно говорить о триединстве.

Бога Сына здесь символизирует ангел, сидящий справа. Его голова опущена наиболее смиренно, а рука находится ближе всего к чаше. Пусть по сюжету истории, использованной Рублевым, Иисус еще не родился, его приход предрешен. Он готов испить чашу страданий за грехи человеческие. Третий ангел, располагающийся слева, становится олицетворением Святого Духа.

Круговая композиция

Икона «Троица» Андрея Рублева вписана в круговую композицию. Даже головы ангелов склонены, позволяя общему силуэту органично создавал единый круг. Издавна это символизирует вечность, замкнутый круг человеческого бытия, от рождения мира до конца, который становится новым началом. По контексту трех ангелов он также трактуется как символ триединства христианского Бога.

Итальянские художники тех времен также вписывали группы ангельских сущностей в круговую композицию для большей символичности. Но рублевская композиция разительно отличается от ставшей классической. Круг здесь уместен, незаметен с первого взгляда.

Круговая композиция

Как выглядит икона

На иконе изображены трое ангелов, склонившихся вокруг одного стола: композиционно фигуры ангелов вписаны в круг. Сине-голубые краски, обрамляющие Троицу, символизируют отблеск Небесного Царствия.

• За спиной первого Ангела изображены палаты, устремленные вверх. Этому символу есть свое объяснение: стяжание Царствия Небесного в своей душе и созидание духовного в христианстве часто называли духовным зодчеством – именно в этом символе находит свое отражение эта христианская традиция.
• За спиной второго Ангела растет дерево, его значение можно трактовать как изображением «древа жизни», так и символом Воскресения.
• За спиной третьего Ангела возвышается гора, как символ всего возвышенного, стремления души к небу.

На столе, за которым собрались ангелы, нет никаких яств – только чаша, как символ будущей жертвы Христа. Один из ангелов благословляет чашу, тем самым подчеркивая необходимость Крестных Страданий Сына Божьего ради искупления всех людей.

Андрею Рублеву каким-то непостижимым образом удалось передать неразрывность единства небесного союза, весь нерушимый символизм этого таинства, изобразив всю молчаливую кротость и самоотверженность. Известный образ стоит особняком среди произведений древнерусской иконографии, в нем сосредоточено все: и глубина богословских познаний, и художественное совершенство, и диалог со зрителем.

Возможно, верующий, взглянув единожды на этот удивительный образ, не получит тотчас решения всех беспокоящих его проблем, не найдет сиюминутный ответ на все интересующие его вопросы, однако ему откроется нечто высшее, вселяющее в душу любовь и благодать.

Поклонение Святой Троице

А это уже не просто фото Святой Троицы, а настоящая панорама, которую без преувеличения можно разглядывать часами. Творение Альбрехта Дюрера, созданное им в 1511 году, сегодня хранится в знаменитом венском Музее истории искусств.

На главном плане – распятие Христа. Чуть дальше – Отец, который по великой милости сам отдал Сына в жертву для спасения всего человечества. Еще выше, в небесах, парит Дух Святой в виде голубя. Он навевает ощущение безмятежности и свободы. Там же, в небесах, мы можем видеть многочисленных ангелов.

Ну а чуть ниже на двух ярусах располагаются люди, поклоняющиеся Троице. Это спасенные души, которые остались на небе после Страшного суда – теперь они вечно будут блаженствовать и прославлять триединого Бога.

«Троица» Андрея Рублева

Одна из самых знаменитых работ Андрея Рублева икона «Троица». Ее история удивительна. В 1422 году на Руси наступил страшный голод. Икона изображает трех сидящих за столом ангелов. На столе у них стоит чаша с головой тельца. Ангелы сидят на фоне необычного пейзажа. Это — дом, дерево и гора. Дом — это палаты Авраама, дерево — Мамврийский дуб, а гора — гора Мориа. Храмовая гора или гора Мориа возвышалась над Иерусалимом, именно там стоял Иерусалимский храм, место для которого Царь Давид  приобрел у иевусея Аравны (Орны). Мамврийский дуб — то самое дерево, под которым Авраам встретил Господа. Авраам встретил трех ангелов Господних, явившихся ему под видом усталых путников. Он предложил им отдохнуть в тени дуба. Дуб стоит на своем месте до сих пор.

Русский паломник, игумен Даниил писал о нем — Дуб же тот святой рядом с дорогой; когда там идешь, по правую руку; и стоит, красив, на высокой горе. А вокруг корней его внизу Бог вымостил мрамором белым как пол церковный. Вымощено около всего дуба того хорошего; посреди этого помоста вырос дуб святой из камня этого, удивительный! Дуб этот не очень высок, раскидист очень и густ ветвями, и плодов на нем много. Ветки же его низко к земле склонились, так что муж может, на земле стоя, достать его ветки. Окружность его в самом толстом месте две сажени, а высота его ствола до ветвей — полторы сажени. Удивительно и чудесно, что столько много лет стоит дерево то на такой высокой горе и не повреждено, не искрошилось!

Сюжет «Гостеприимство Авраама» заложен в основу иконы. В ней наиболее полно раскрыто догматическое учение о Святой Троице. Единство Святой Троице и благодать Богообщения раскрыты в удивительной работе Андрея Рублева, одной из немногих точно принадлежавших его кисти. Авторство «Троицы» не вызывает сомнений.

Существуют два списка иконы.

1. Копия Годунова, заказанная царём в 1598—1600 годах.
2. Копия Баранова и Чирикова 1926—1928 годов для международной реставрационной выставки икон 1929 года.

Обе иконы сейчас находятся в иконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, где находилась и сама икона, пока ее не перенесли в Третьяковскую галерею.

Сейчас «Троица» находится в зале древнерусской живописи Третьяковской галереи. Для нее создан специальный шкаф, поддерживающий нужный уровень влажности и температуры, чтобы сохранить уникальное произведение искусства.

На праздник Троицы икону переносят в храм-музей, ранее шли разговоры о передаче «Троицы» епархии, но было принято решение отказаться от этой идеи и картина принадлежит Третьяковской галерее. Иконе нужен специальный уход и температурный режим. Люди продолжают восхищаться этим потрясающим образцом древнерусской живописи, дошедшим до наших дней.

(по клику икону можно рассмотреть в более высоком разрешении)

Кто написал: о создании святынь и их авторах

Первые изображения Троицы, как уже было упомянуто, восходят ко II веку. Но самые прославленные образы были созданы в период между XIV и XVII веками.

Гениальной иконописной интерпретации удалось достичь Андрею Рублеву. Биографические сведения об этом знаменитом русском иконописце крайне скудны и обрывочны, также мало известно об истории создания его «Троицы». Считается, что икона была написана по заказу игумена Троице-Сергиевого монастыря Никона «в похвалу Сергию Радонежскому» и предназначалась для иконостаса в недавно построенном Троицком соборе. Дату создания относят к первой половине XV века.

9

Июнь
1988 года

Решением Поместного собора Русской Православной Церкви Андрей Рублев был канонизирован в лике преподобных. Сохранились сви­де­тель­ства прп. Иоси­фа Во­лоц­ко­го о высоте его духовного подвига.

Современник Андрея Рублева – Феофан Грек, мастер монументальной фресковой живописи. В 1378 году он приступил к росписи церкви Спаса Преображения на Ильина улице в Новгороде, где среди прочих работ написал образ Пресвятой Троицы. Данная картина была высоко оценена современными искусствоведами и представляет собой историческую и культурную ценность.

Интересно появление образа Ветхозаветной Троицы, называемого «Зырянским». Авторство иконы приписывают святителю Стефану Пермскому, жившему в XIV веке и знаменитому своей миссионерской деятельностью в коми-пермяцких землях. Согласно письменным свидетельствам устюжского штабс-лекаря академика Якова Фриза образ был принесен святителем в Вожемскую Троицкую церковь в Вологде. Время его написания относят к 1395-1396 годам, что приурочено к поездке епископа в Москву. Одной из причин, побудивших историков приписывать авторство иконы именно Стефану Пермскому, является надпись на иконе, сделанная на зырянском языке, алфавит которого создал и ввел в обиход сам святитель.

Пожалуй, больше всего известно о создании образа Ветхозаветной Троицы, принадлежащего кисти Симона Ушакова, царского изографа. Он написал его в 1671 году. Заказчиком выступил греческий купец и дипломат Николай Николетта. В свое время Симон Ушаков считался реформатором древнерусской иконописной живописи. В лики святых на иконах он привнес так называемое «живоподобие», «очеловечил» их, так что святые стали напоминать людей, а не небожителей. Этот прием нашел отражение в иконе «Троица», которую из-за оттенка светскости в ее характере, критики оценивают ниже «одухотворенной» «Троицы» Рублева.

Что означает: богословское значение, почему икона — не картина

Бог един в трех лицах. Раскрытие этого христианского догмата является основной богословской мыслью, выраженной в изображениях Живоначальной Троицы.

Иконография: Гостеприимство Авраама (Троица Ветхозаветная). Датировки: XV в. Происхождение: Троицкая церковь с. Дивная Гора Угличского района Ярославской области. Церковь была главным храмом Троицкой Дивногорской пустыни, основанной ростовским митрополитом Ионой Сысоевичем в 1674 г. Материал: дерево, левкас, темпера. Размеры иконы:  высота 116 см, ширина 145 см. Три ангела восседают по сторонам стола-престола, на котором установлены три чаши, центральная крупнее боковых. Фигура и голова среднего ангела в легком развороте влево, к правому ангелу, он благословляет чашу на столе, в левой руке мерило. КП 106. Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Литература: музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева. А.А.Салтыков. Ленинград. 1989. Каталог. №101-102

Уникальность образа «Троица» Рублева

Человек не может рационально объяснить христианские догматы, не может описать концепцию Святой Троицы – это великая тайна, недоступная простому человеку. Андрей Рублев приоткрывает завесу этой тайны и дает верующим возможность взглянуть на этот вопрос под другим углом. Отражение каждого жеста, поворот головы, элементы орнамента – все это несет глубинный смысл и дает человеку возможность «видеть невидимое», хоть оно и ускользает от нашего ума.

В чем самобытность иконы «Троица» Андрея Рублева? До создания этого образа иконописцы традиционно изображали сюжет восемнадцатой главы книги Бытия несколько по-другому: основной темой избирали гостеприимство Сарры и Авраама, в чей дом явились три ангела. Андрей Рублев принял решение сосредоточиться именно на самих ангелах, так как, исходя из содержания этой главы, становится понятно, что в тот вечер к Сарре и Аврааму явился Сам Бог. Икона необычна также тем, что ее значение многопланово, а само содержание образа можно трактовать по-разному.

Особенности изображения Новозаветной

Основанием для создания иконописного типа послужили слова Христа: «Я и Отец одно». Божественные ипостаси явлены в виде убеленного сединами Старца, то есть Бога Отца; Христа, то есть Бога Сына; Святого Духа в виде небесной голубя. Выделяют два основных варианта написания Новозаветной Троицы: «Сопрестолие» и «Отечество».

Иконография: Отечество (Троица Новозаветная). Датировки: XVII в. 1696 г. Иконописная школа или художественный центр:  Ярославская школа. Происхождение: из Спасской церкви Толгского монастыря под Ярославлем. Материал: дерево, левкас, темпера. Размеры иконы:  высота 39 см, ширина 31,5 см. В центре иконы помещено изображение Троицы Новозаветной: Бог-Сын, Бог-Отец и Святой Дух. Триипостасное Божество среди огненных херувимов. По углам расположены фигуры евангелистов с их символами

В первом варианте центральные фигуры изображены восседающими на престоле; во втором – сидящий Бог Отец держит на коленях Сына (Спаса Эммануила), сжимающего в руках лазурную сияющую сферу. Внутри шара заключен голубь – образ Святого Духа. В отличие от Ветхозаветной Троицы, здесь ни о каком равноправии речь не идет. «Отечество» выражает идею, что Отец более Сына и Духа, потому что Отец — начало Троицы, Родитель Сына и Изводитель Духа. Сын, как предвечно рождающийся из недр Отца, сидит у Отца на коленях, Святой Дух в некоторых вариациях изображен исходящим из уст Отца.

Кроме того, к Новозаветной Троице относят целый ряд икон: «Распятие в лоне Отчем», «Предвечный Свет», «Шестоднев», «Всевидящее око» и др.

Иконография: Всевидящее Око Божие. Датировки: XX в. Начало XX века. Иконописная школа или художественный центр:  Палехская школа иконописи. Материал: дерево, левкас, темпера, масло, золото, чеканка. Размеры иконы:  высота 26,7 см, ширина 22,3 см. В центральном круге, от которого исходят четыре луча, помещено поясное изображение благословляющего Христа Эммануила со свитком в руках. Во втором круге — схематично изображенное лицо с двумя парами глаз. В круглых медальонах, опоясывающих внешний круг, вписаны символы евангелистов, Господа Саваофа и Богоматери Оранты. Инв. № ГМПИ 3611. ДИ-396-И. Государственный музей Палехского искусства

О правомочности воспроизведения подобных сюжетов постоянно ведутся споры. Любопытно, что противоречия исходят от различий в трактовках Евангелия. Одни богословы утверждают, что Бога Отца изображать невозможно, ибо это нарушает утверждение о Его безначалии и непостижимости, выраженной в словах евангелиста Иоанна: «Бога не видел никто и никогда». Оппоненты возражают, ссылаясь на то же Евангелие, но уже на слова Самого Христа: «Видевший Меня видел Отца Моего». Стоит отметить, что большинство икон Новозаветной Троицы появились после XVI века, то есть сравнительно поздно.

История иконы

Об истории иконописного образа мало что известно. Предположительно, автор, написавший икону «Троица», родился в XIV веке в период с 30 по 60 годы. По мнению некоторых историков, Андрей Рублев жил в центральной части России. Есть мнение, то семья художника занималась ремеслом.

В это же время Андрею Рублеву, вместе с Феофаном Греком, поручили украшать иконостас Благовещенского собора, находящегося в Московском Кремле. Также известно, что художник был задействован в росписи иконостаса в городе Владимире и Успенского собора.

Вместе с ним работал и Даниил Черный. За несколько лет до своей смерти Андрей Рублев занимался росписью в Троице-Сергиевом и Спасо-Андрониковом монастырях. Скончался Андрей Рублев в 1430 году.

Что касается того, когда создана икона, то и здесь нет четкой позиции. Образ имеет две вероятные даты написания. Это 1411 год и период с 1425 по 1427 годы.

В 1425 году был возведен Троицкий собор из камня, который, кстати, сохранился до сегодняшнего дня. Предчувствуя свою смерть, Никон пригласил в свои покои Даниила Черного и Андрея Рублева. Он попросил художников закончить роспись только что построенного собора.

дальнейшее чтение

• Габриэль Бунге, «Рублевская Троица: Икона Троицы монаха-художника Андрея Рублева», Крествуд, Нью-Йорк, Издательство Св. Владимирской семинарии, 2007.
• Troitca Андрей Рублево , Герольд И. Вздорнов (ред.), Москва: Искусство, 1989.
• Конрад Онаш, Das Problem des Lichtes in der Ikonomalerei Андрей Рублев. Zur 600 – Jahrfeier des grossen russischen Malers , vol. 28. Берлин: Berliner byzantinische Arbeiten, 1962.
• Евгений Николаевич Трубецкой, Русская иконопись. Умозрение в красках. Вопрос о смысле жизни с древнерусской религиозной живописью. Красочное созерцание.
• Наталья Анатольевна Демина, Троица Андрея Рублева . Москва: Наука, 1963.
• Михаил Васильевич Алпатов , Андрей Рублев , М .: Искусство, 1972.
• Флоренский, Павел Анатольевич Троице-Сергиева Лавра и Россия. В Троицком Андрее Рублеве , Герольд И. Вздорнов (ред.), 52-53, Москва: Искусство, 1989.
• Николай Алексеевич Голубцов, Пресная Троица I домостроительство (Обь иконе инока Андрея Рублева ), Журнал Московского Патриархата 7, 32–40, 1960.
• Сергий Голубцов, Иконка Живоначальной Троицы, Вестник Московского Патриархата, 7, 69–76, 1972.
• Виктор Николаевич Лазарев , Русская srednevekovaya живопись В Троицкой Андрее Рублево , Герольд И. Вздорнов (ред.), 104-110. Москва: Искусство, 1989.
• Анри Дж. М. Нувен, Созерцайте красоту Господа: молитва с иконами , Нотр-Дам, Индиана, AveMariaPress, 1987, стр. 23–24.

Авторство

Впервые Рублева назвали автором иконы Троицы в середине текста XVI века «Книга ста глав» . Ученые могут быть уверены, что к середине XVI века Рублев считался автором иконы с таким названием. Русский этнограф Иван Снегирев высказал предположение , что Троица хранится в Троице — Сергиевой лавре, на самом деле икона Рублева, который затем был один из немногих русских иконописцев , известных по имени. Идея приобрела популярность среди ученых и к 1905 году стала преобладающей. Троица до сих пор считается его работой.

Тем не менее, после чистки иконы искусствоведы были настолько поражены ее красотой, что возникли теории о ее создании итальянским художником. Первым предложение сделал Дмитрий Ровинский еще до чистки, но его идея «тут же погасла запиской митрополита Филарета, и опять же, по легенде, икона была приписана Рублеву. Она продолжала служить. тем, кто изучал стиль этого художника как одно из его главных произведений искусства ». Дмитрий Айналов , Николай Сычев, а затем Николай Пунин сравнивали «Троицу» с произведениями Джотто и Дуччо . Виктор Лазарев сравнил его с работами Пьеро делла Франческа . Однако, скорее всего, они намеревались указать на высокое качество картины, поскольку никто из них не утверждал, что она была создана под влиянием итальянцев. Виктор Лазарев подводит итог: «В свете недавнего анализа мы можем с уверенностью утверждать , что Рублев не был знаком с работами итальянского искусства и , следовательно , не мог от этого ничего заимствовать Его главным источником был. Византийское искусство в Palaiologos эпохи, в в частности, картины, созданные в его столице, Константинополе . Именно оттуда произошли элегантность его ангелов, мотив наклоненных голов, прямоугольная форма трапезы ».

Значение иконы Святой Троицы

Как уже упоминалось ранее, икона Пресвятой Троицы имеет множество символических образов, которые формируют общее представление о событии, а также через детали раскрывают силу и значимость святыни для верующих.

Центральным предметом композиции является чаша. Она отображает страдания, муки Иисуса Христа, через которые Он готов пройти во имя искупления человеческих грехов. Красная жидкость, которую зальют в сосуд, знаменует Божью кровь, собранную после распятия Иисуса на кресте. Но и пока чаша не пустует, сейчас в ней лежит голова тельца – главный символ жертвенности.

У стола в полном молчании сидят три ангела, держа в руках скипетр, обозначающий власть. Их головы слегка наклонены друг к другу, а контуры фигур напоминают ключевой образ. За каждым из них имеется собственный символ. Бог Отец в пурпурном одеянии по центру благословляет, склоняя над чашей два пальца. Позади Него растет Мамврийский дуб, который у Андрея Рублева приобретает значение Эдемского древа жизни. По правую сторону от Бога Отца сидит Святой Дух, а за Ним находится христианская церковь, так званый дом Святого Духа. Жестом руки Он благословляет и одновременно в повелительной форме направляет Сына путем страданий. Бог Сын восседает напротив. Его голова смиренно опущена, а взгляд полный готовности направлен на чашу. За спиной Христа возвышается гора – символ искупления, на которую Ему определенно взойти.

Другие известные иконы Святой Троицы

Шедевр Рублева – самая известная, но далеко не единственная из старинных икон Святой Троицы. Этот образ неоднократно писали до и после него, да и икона Рублева получила многочисленные списки, порой далекие от прототипа.

Например, известна так называемая Зырянская икона, написанная еще в XIV столетии предположительно просветителем Стефаном Пермским. Гению удалось передать основную идею триединства Бога в наиболее доступной для темных язычников, коими тогда были зыряне (коми-пермяки), форме. Сюжет иконы вполне классический (как на образе Рублева), а изображение дополнено цитатой из Ветхого Завета, переведенной на зырянский язык.

Примерно к тому же периоду относится образ Троицы Феофана Грека, правда, это не икона, а фреска в церкви Спаса Преображения в Новгороде. В этой работе наблюдается явное главенство одного из ангелов (скорее всего, символизирующего Бога Отца), присутствует изображение Сары. Явно был и Авраам, но его изображение обвалилось вместе со штукатуркой.

Феофан Грек. Фреска «Троица».

Икона Симона Ушакова написана значительно позднее, уже в XVII столетии. Она фактически дублирует сюжет творения Рублева, но с некоторыми коррективами, приближающими ее к светской живописи. Гора уже не символизирует Голгофу или Синайскую гору (в зависимости от трактовки), Божий храм превращен в нечто античное, а голова жертвенного тельца в чаше заменена роскошной сервировкой.

Тайны Троицы Андрея Рублева

Рублевская икона «Живоначальной Троицы» содержит более 10 библейских символов, которые иносказательно зашифрованы рукой мастера:

• чаша, которая находится на столе, – символ причащения Господа;
• глава чаши в форме тельца означает божественную жертву;
• лазурный цвет одежды Святой Троицы говорит о неземной сущности присутствующих за столом;
• ветви дерева над головами каждого из Святой Троицы напоминают о дубе, под кроной которого отдыхал Авраам, на этой иконе они также являются олицетворением дерева жизни;
• схематично изображенная гора напоминает о Голгофе, а также является символом искупления.

Справка! Андрей Рублев после смерти был причислен к лику святых.

Икона «Троица» Иеронима Косидо

Сюжет с Троицей довольно часто использовался мастерами средневековья и эпохи Возрождения для создания великолепных картин. На них изображались лики триединого Бога, распятие Христа, служение Авраама трем ангелам.

Эти изображения, конечно, не относятся к иконам. Более того – даже среди светских картин их можно встретить значительно реже, чем, например, коронование Богородицы.

Традицию рисовать три лика в одном лице заложил мастер эпохи позднего Возрождения Иероним Косидо. Такие картины были призваны показать триединую природу Бога и как бы объяснить неверующим людям это важнейшее положение христианской веры.

Однако подобный стиль так и не смог прижиться. Конечно, вкусы у всех разные, но в данном случае можно почувствовать явный диссонанс.

Таким образом, вопрос о том, какие Святые изображены на иконе Троицы, не вполне правильный. Ведь на полотнах всегда изображен сам Бог в его трех лицах – Отца, Сына и Святого Духа. А Авраам и Сара – это верные его слуги, которые остались преданы Господу до конца.

Поэтому икона Святой Троицы – это не только образ триединого Бога, но и зримое доказательство того, что Всевышний исполняет свои обещания, а значит, все наши светлые желания – сбудутся.

Иконография

Приведем краткое описание Троицы в том виде, в каком нам показал ее Андрей Рублев. Сюжет иконы говорит о ветхозаветной истории, положившей начало одному из основных догматов православия.

Согласно тексту из Ветхого Завета, к Аврааму как-то пожаловали три таинственных путника. Он усадил их за стол и угостил разными яствами, за что и был удостоен откровения о рождении Исаака. Два путника вскоре удалились (согласно преданию – наказывать город грешников Содом), а один остался беседовать с будущим родоначальником еврейского народа.

На наиболее древних версиях иконы изображены мужчины-путники в реалистичном виде. На изображениях присутствуют фигуры Авраама и жены его Сары, документально передан антураж действа.

Икона Рублева выглядит несколько иначе. Художник изобразил Троицу в виде ангелов, подобных по обличью, а образов Авраама и жены его Сары в композиции нет.

Ангелы сидят за столом, на котором стоит чаша с головой жертвенного животного – отсылка к жертве Христа во имя человечества. Ангелы абсолютно одинаковы, что намекает на триединство, но за спиной каждого изображен персональный фон.

За спиной центрального ангела написано дерево (Древо Жизни, аллегорическое изображение потерянного рая). Обычно этот образ отождествляется с Богом-Отцом. За спиной ангела, сидящего слева – храм (символ Святого духа), восседающего справа – гора (символ Голгофы и подвига Иисуса Христа). Тем не менее существуют и другие трактовки глубочайшей символики образа.

Таким образом получается, что за столом изображены не персонифицированные Отец, Сын и Святой Дух, а символизирующие их ангелы. Художник дает визуальные подсказки, но зрителю предлагается понять самостоятельно, кто есть кто из этих ангелов.

Биография иконописца Андрея Рублёва

Историки предполагают, что знаменитый иконописец родился, примерно, в 1360 году (не ранее 1340 и не позднее 1370). Место рождения точно не известно. Случилось это событие или в Московском княжестве, или на землях Великого Новгорода. И звали новорождённого совсем не Андрей – это имя иконописец получил позднее, при совершении монашеского пострига.
Есть вопросы и к фамилии. Дело в том, что в те времена фамилии имели только знатные или образованные люди. Однако, у знатного человека не могло быть фамилии Рублёв. А «Рублёв» происходит не от рубля, а от инструмента для выделки кож «рубеля».

В каких краях и как проходило детство будущего иконописца, как прошло отрочество и где он учился, достоверных сведений нет. В 1405 году Андрей Рублёв постригся в монахи, в московской Спасо-Андрониковом монастыре. В том же году была сделана запись в «Троицкой летописи» о росписи домовой церкви московского князя Василия I (старшего сына князя Дмитрия Донского):

Из этой записи следует, что чернец Рублём был младшим членом артели иконописцев. Впрочем, примечателен сам факт – заказ почётный и сложный. И к такому заказу не мог быть допущен начинающий иконописец. В 1405 году Рублёв уже признанный мастер. В противном случае его работы были бы анонимными, как у большинства старорусских иконописцев, чьи труды дошли до нашего времени.

Три года спустя, в 1408 году, что следует из «Троицкой летописи», Даниил Чёрный и Андрей Рублёв начали роспись Владимирского Успенского собора, который был сооружён в двенадцатом веке при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде Больше Гнездо. После ордынского набега в начале пятнадцатого века собор сильно пострадал и московский князь Василий I решил начать восстановительные работы в соборе.

До наших дней от трудов Рублёва и Чёрного в Успенском соборе сохранились лишь часть иконостаса (самого большого в России) и небольшие фрагменты настенной росписи. Иконы деисусного ряда (с изображением Христа) достигают в высоту до 3,5 метра. При написании этих икон Рублёв совместил художественные традиции Византии и традиции московской школы иконописи Феофана Грека. При этом Рублёв уже допускает  отступления от принятых канонов: живописец по-своему трактует образы Христа и Богоматери, и изображённых на иконах святых. Искусствоведы отмечают, что фрагмент Страшного Суда написан, как праздник справедливости и вечной жизни для праведников. До Рублёва Страшный Суд писали, как мрачную сцену наказания грешников.

Помимо написания икон и создания фресок Андрей Рублёв много времени уделял иллюстрирования книг: в частности, было создано несколько рисунков к Евангелию Хитрово (Евангелие названо по имени его владельца боярина Богдана Хитрово).

Особенности иконописи Андрея Рублёва

«Спас Вседержитель» (1410 — 1420-е годы)Доска липовая, поволока, левкас, яичная темпера. 158 x 106смГосударственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Ранние работы Андрея Рублёва в полной мере соответствуют принятым на начало пятнадцатого века правилам иконописи – в те времена на православных образах изображали святых с суровыми и аскетичными ликами, которым были присущи византийские черты: высокий лоб и большие глаза, тонкие губы и прямой греческий профиль. При этом иконописцы писали, в основном, сдержанными и тёмными цветами (коричневый, тёмно-красный, охристо-жёлтый).

Работы раннего Рублёва, по заключению реставратора и иконописца начала ХХ века Василия Гурьянова:

Впоследствии Рублёв постепенно отходит от принятых канонов иконописи. Всё чаще мастер пользуется светлыми и лёгкими красками: золотисто-жёлтой, розовой и светло-голубой. Изменяются и лики на рублёвских иконах: проступает всё больше славянских черт – округлый овал лица, русые волосы и светлые глаза, широкий лоб. Изменяется и выражение ликов: святые и ангелы становятся радостными и светлыми, с одухотворённым взглядом, а некоторые чуть заметно улыбаются.

В поздних работах Рублёв всё чаще использует приём лессировки (на основной слой краски наносится ещё одни, тонкий и полупрозрачный. И на этом слое Рублёв выписывает более тонкие детали изображения). В результате у иконописца получались плавные линии и плавные переходы цвета.