Алексей варламов

На пути к вере

— Шаги к вере тоже относятся к детскому возрасту. Я был любопытен, как и любой ребенок. Мы ехали на дачу в Купавну на электричке и по дороге видели 3–4 церкви. Одна, огромная, красивая церковь на станции Никольская, и кладбище вокруг. На Бисеровском озере была полуразрушенная церковь, еще одна церковь — в Кудинове.

Вот эти три храма меня волновали, будоражили, приходили в некое противоречие с той картиной мира, которую я узнавал дома. Кто туда ходит? Зачем? Мне объясняли, что туда ходят темные и неразумные люди, и меня тем больше туда тянуло. Чем больше я взрослел, тем больше этот интерес становился. И однажды когда мы поехали с мамой во Псков, я зашел в храм и попал на Литургию. Как зашел, так и остался. Я просто отстоял всю службу, как зачарованный, это было первое мое соприкосновение с церковным порядком.

Следующий момент — «Преступление и наказание» Достоевского. Я очень благодарен советской власти, что этот роман был в школьной программе. После чтения этого романа уже просто было удивительно, как можно было жить и не знать, что Бог — есть. Что без Него — нельзя, не получается. То, что я чувствовал интуитивно — там было доказано.

А крестился я уже после университета, на старших курсах которого стал общаться с верующими людьми. Моим очень хорошим другом стал Алексей Светозарский, ныне он профессор духовной академии. Мы учились на одном курсе с отцом Максимом Козловым. Когда я стал общаться с этими ребятами, то увидел, насколько они были на голову выше нас, далеких от веры. Как много они могли сказать, сообщить, многому научить.

Москва

В 1832 году Александр переезжает в столицу и становится помощником капельмейстера Московских императорских театров, а позже получает место «композитора музыки». Варламов работал под началом Алексея Николаевича Верстовского, русского композитора и театрального деятеля, с которым они быстро стали близкими друзьями. Также в Москве Варламов быстро влился в нынешнее светское общество, свел знакомство с большим количеством известных композиторов, актеров, певцов. Помимо того, Варламов лично познакомился с А. Пушкиным, на произведения которого он позже напишет музыку.

В Москве карьера Варламова, как композитора быстро пошла в гору. Он солировал как певец, давал большое количество концертов, выступая на них со своими собственными произведениями. Помимо этого, работая в театре, Александр пишет музыку к драматическим постановкам, таким как, «Гамлет», «Князь Серебряный», «Двумуженица». Романсы Варламова очень любило московское общество, поэтому он был гостем почти на всех музыкально-литературных вечерах.

Карьера

В 1823 году Александр вернулся в Петербург и возобновил свою певческую педагогику, заняв должность в Петербургском театральном училище учителем вокала Преображенского и Семеновского полков. Однако с этого момента он начал нечасто заниматься композиторством, проводя концерты своей музыки и выступая на публичных сольных концертах. Колебания доходов вынудили его искать работу, и в 1829 году он поступил на факультет Государственной академической капеллы, где занимал должность директора хора и учителя пения для молодых студентов. Из-за тесных отношений Варламова с будущим композитором М. Глинкой , в 1827 году он познакомился, и его попросили стать постоянным посетителем его салонов в петербургской резиденции, где Глинка проводил вечерние салоны с мальчиками из Академии Акапелла. Они пели во время этих мероприятий. Он также регулярно дирижировал симфоническим оркестром и выступал в качестве певца с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром , благодаря которым ему способствовало его первое российское выступление.

Два года спустя, в 1829 году, он также присоединился к своей альма-матер , Санкт-Петербургской государственной академической капелле, и стал там руководителем хора и преподавателем вокала, что в дальнейшем обеспечило стабильный доход и работу. Педагогическая и музыкальная работа Варламова в Капелле в основном сосредоточена на сакральном репертуаре . Однако интересы Варламова в основном лежали в светской категории, в первую очередь в рамках театральных песен, называемых водвилями . Вскоре он оставил свою должность, чтобы искать более полноценную работу.

Московская резиденция 1840-х гг. — Снесена в 2011 г.

Из-за нарастающего недовольства в Академии в 1831 году он официально уехал и переехал в Москву, где присоединился к штату Императорских театров Российской Империи , организации, управляемой Министерством Императорского двора . Работал дирижером водвилей, педагогом по вокалу в Высшем театральном училище имени Михаила Щепкина и частным репетитором по вокалу.

В 1830-1840-е годы композиторская карьера Варламова начала формально начинаться, и в это время были созданы некоторые его первые романсы. Многие из тем имеют сходство с популярным движением символистов и идолопоклонством природного мира во всех его трансцендентных и загадочных проявлениях. Некоторые из названий его романсов : « Красный сарафан », « Что такое туманный ясный рассвет » и « Не шуметь, сильный ветер ». Помимо личных сочинений, он также начал писать партитуры для спектаклей в Малом театре, а также в Санкт-Петербурге, написанные западными и европейскими источниками. Среди пьес этого времени — Два человека» А. Шаховского, «Рославлев» по ​​роману Л. А. Загоскина, Гамлет Шекспира , Эсмеральда» Виктора Гюго .

С 1832 по 1844 год Александр также занимал должности помощника дирижёра и капельмейстера в Московском Императорском театре. Это назначение даст Александру пространство для развития его композиционного голоса, чему дополнительно способствуют его близкие отношения с Глинкой и светилами русского искусства и культуры. В этот период жизнь Варламова в Москве была наполнена отношениями с лучшими столичными артистами, со всеми из труппы Малого театра , актерами С.Ф. Мочаловым и М.С. Щепкиным , композитором А. Верстовским и писателем Л. А. Загоскиным, которые выстраивали взаимопонимание с многопрофильным театром. -талантливый музыкант. Благодаря этому эклектичному влиянию Варламов осознал свою страсть к написанию аутентичной музыки «на русском», быстро обратившись к народной музыке, чтобы утолить свою страсть. Привлечение его к народным традициям и музыкальным обычаям / тропам русской культуры стало его основным направлением и визитной карточкой на всю оставшуюся композиционную карьеру.

Приближаясь к последним главам своей жизни, он вернулся в Санкт-Петербург в 1887 году. Перед смертью он начал публиковать некоторые из своих вокальных обработок русских и украинских народных песен в журнале «Русский Пеавец».

В подлиннике

— Для кого сегодня существует литература? Такое ощущение, что она — удел узкого круга профессионалов и любителей…

— К сожалению, это так. Но все-таки, ведь есть же чудо, есть же исключения, хорошие книги, которые создаются не только для узкого литературного сообщества, но пользуются любовью и успехом у читателя.

Классический пример — «Несвятые святые» отца Тихона (Шевкунова): сумасшедшие тиражи, сумасшедшая слава и действительно замечательная книга. Можно еще называть ряд имен писателей, которые тоже добились успеха: Олеся Николаева, Роман Сенчин, Павел Басинский, Захар Прилепин, Дмитрий Быков.

— Павел Басинский заметил, что ему в современной литературе не хватает добра…

— Литература такая, какая жизнь. Сегодня и в жизни мы ощущаем явный дефицит добра, милосердия, человеческой солидарности, преодоления корысти. Вот поэтому литература и фиксирует это.

Но в принципе, сама идея сопротивляться злу и утверждать добро мне кажется правильной. Постмодернисты с этим не согласны, отсюда — эстетизация зла, смакование его. Мы видим это в произведениях модных авторов, и мне это чуждо.

Я очень люблю категорию человеческого достоинства и очень не люблю, когда она сознательно унижается. А в современной литературе мы видим в такие примеры. И наоборот, когда появляются книги, где утверждается ценность человеческой личности, я к ним тянусь. Наверное, больше этого в произведениях писателей старшего поколения, там есть добрые лица.

Есть такой замечательный журналист, эссеист Дмитрий Шеваров, он целую книгу издал, называется «Добрые лица», ее наградили Горьковской литературной премией. Это документальные очерки о наших современниках, самых разных людях. Хорошо бы был социальный заказ, чтобы вот такого рода книги каким-то образом поддерживались, пропагандировались. Зло делается само собой, а вот добру надо помогать.

— А нет опасности, что появится что-то такое глянцевое, плакатное?

— Опасность есть, оно и так появляется. Но читателя не обманешь. У нас на телевидении уже давно все эти заказные проекты существуют. Невозможно без слез смотреть на сусальные попытки делать такие сентиментальные мелодрамы. 15 минут посмотришь и выключишь.

А когда вдруг появляется хороший и интересный фильм, пусть даже спорный, как, например, «Антон тут рядом», люди чувствуют подлинность. Видят попытку показать реальную проблему, реальные усилия реальных людей. Современный человек, порой разучившись различать добро и зло, не потерял возможности различать подлинное и неподлинное. Тут его не обманешь.

— Что, на ваш взгляд, ушло из нашей жизни, и чего вам жаль?

— Больше всего мне жаль людей, которые ушли. И бабушка моя ушла, и дед, и отец, ушли замечательные преподаватели, которые были у меня в университете, я с нежностью и благодарностью вспоминаю их имена. Вера Арсеньевна Белошапкова, известная филологам всей страны, Никита Ильич Толстой, Михаил Викторович Панов, Либан, Карельский, Елкина… Это крупные личности, каких сегодня уже нет.

Мне кажется, человеческая природа очень сильно измельчала за последние несколько лет. Я много ездил по России, у меня дом был на Севере, я об этом много писал. И те люди, с которыми я там общался, могли научить, с ними было интересно поговорить, понять, что они думают про современность.

Мы все жаловались, что в советское время нами управляли какие-то геронтократы. А вот сегодня я чувствую отсутствие в нашей жизни мудрого бабушки-дедушкинского поколения. Властью рулят другие люди с другим сознанием, у которых просвещенности и мудрости не хватает. Я никого не конкретно имею в виду, говорю о тенденции. Нано-поколение молодых и нахрапистых, ничего хорошего в России от этого не будет.

Надо привязать черные ленточки

— Я очень люблю горы, и вот, как то, будучи студентом университета, пошел в поход по Кавказу. Это было межсезонье, как раз майские праздники, и когда мы поднимались на перевал, был дождь, а когда поднялись чуть выше, дождь сменился снегом. Нам навстречу попалась группа, которая сказала: не поднимайтесь дальше, перевал закрыт.

Мы не очень поняли, что это значит, пошли дальше. Снег повалил такой, что руку протяни — пальцев не увидишь. Куда идти — непонятно совершенно. Единственное, что мы могли сделать — остановиться и переждать непогоду. Пережидали мы ее двое суток: сидели 6 человек в маленькой палатке, шутили, острили, потом стало не до острот и шуток.

Более опытный товарищ сказал, что это может кончиться лавиной, и надо бы привязать черные ленточки. «Зачем?» — спрашиваем? Чтобы потом тело легче было спасателям найти.

Это был момент реальной опасности. Но тогда мне казалось, что ничего дурного произойти не может, так и случилось. Снегопад прошел, мы увидели невероятно красивую картину: горы, солнце, снег. Расстелили куски полиэтилена, по этому снегу полетели вниз, внизу уже все цветет и птицы поют. Мы буквально за час как на санках с горки слетели.

Все это было на Страстной неделе. Тогда для меня это был пустой звук, только когда мы спустились с гор, оказалось, что завтра — Пасха. Мы сидели на этом перевале в Страстной четверг, Страстную пятницу…

Легкость

— От мамы, думаю, — в большей степени я научился какой-то легкости, беззаботности. Подвижности. Она легко срывалась в путешествия, никогда не была озабочена, где мы будем ночевать, как мы купим билеты. Такое некоторое легкомыслие я от нее унаследовал.

С отцом у меня были более сложные отношения. Он был человеком строгим, собранным и, видя мою некоторую расхлябанность, пытался с ней бороться, но у него плохо получалось. Это приводило к конфликтам. Но он со мной очень много говорил, и бабушка со мной много говорила.

Они столько со мной разговаривали, вкладывали в меня самых разных фактов жизни, историй, сюжетов, самых разных чувств, переживаний, что это, конечно, меня очень сильно обогащало.

Я, безумно любя, уважая отца, тянулся к нему, но мне казалось, что он как-то недостаточно меня любит.

Но все-таки, повторяю, меня в основном воспитывала бабушка: мама была учительницей литературы в школе, ее силы уходили по большей части на других детей.

Почти карп

— Я всегда очень любил все, что связано с рыбалкой. В детстве мы все лето проводили с бабушкой на даче, у станции Купавна, и ловили рыбу в Бисеровском озере. Обычно клевала маленькая рыбка, с ладошку. И вот однажды у меня на крючке оказался крупный карп.

Опыта рыбацкого не было, и в итоге леска порвалась. Вот это была страшная обида, потому что никто же не поверит, что я почти карпа поймал. А потом у меня появился рассказ «Как ловить рыбу удочкой», где тоже фигурирует карп, которого главный герой выловил. Вот чем хороша литература: она позволяет вытащить ту рыбу, которая в жизни сорвалась.

Жизнь с бабушкой на даче была хороша еще тем, что она давала нам, шести внукам разных возрастов, абсолютную свободу.

Бабушка, например, довольно рано уходила спать, и даже не интересовалась, вернулись мы домой, не вернулись, где мы время проводим и как. Мне кажется, она хлебнула в своей жизни столько настоящих опасностей, что 70-е годы, которые, действительно, были относительно безопасными, казались ей воплощением спокойствия. Я мог сесть на велосипед и уехать за 20 км от дома — но, конечно, взрослым я об этом не рассказывал.

Контрастом этой свободы была жизнь в городе: родители строгие, дисциплина, английская спецшкола.

В целом, чем дальше детство уходит, тем больше я понимаю, что оно было неплохим.

— Самым тяжелым периодом в жизни был детский сад. Это я могу сказать и сегодня. На всю жизнь осталась психологическая травма от бессмысленного насилия над личностью: например, когда заставляли насильно есть гречневую кашу с молоком, а ее не мог есть физиологически. Днем спать заставляли, хотя спать не хотелось…

Ключевой персонаж

Первое воспоминание — мне было года 2–3. Очень хорошо помню бабушку, которая носила меня на руках по казавшейся тогда огромной квартире. Мое самое первое в жизни воспоминание связано именно с бабушкой, для меня факт важный. Бабушка — ключевой персонаж в моей человеческой, литературной судьбе.

Она была удивительной женщиной, но это далеко не хрестоматийный образ верующей бабушки, которая внуку передает какое-то тайное знание. Моя бабушка была человеком, далеким от Церкви. Хотя родилась еще в царские времена, окончила классическую гимназию в Твери… У нее была сложная жизнь, драматичная судьба. И можно сказать, что она отшатнулась и от веры, и от Церкви.

Но она говорила мне не об этом, она очень много рассказывала про свою жизнь, про свое детство и юность. Причем — дозировано. Она была из богатого купеческого рода Коняевых, там было что в революцию терять. А родители мои, напротив, были людьми коммунистического образа жизни, сознания, воспитания. Бабушка, не желая входить с ними в противоречие, о многих вещах умалчивала.

Разговоры с ней, ее рассказы о 30-х годах, об эвакуации, какие-то жизненные сюжеты, семейная легенда, которая создавалась вокруг ее имени — все это было той почвой, на которой я возрастал. Много сюжетов из ее жизни перекочевало в мои книги, бабушка стала одной из главных героинь родовой саги, которая в первую очередь связана у меня с ней.

Одно из последних моих художественных произведений — фамильная сага «Ева и Мясоедов». Мясоедов — это фамилия моего деда. А бабушка была его женой. Бабушка в этой саге — прародительница рода. Помимо этого, у меня есть рассказ «Случай на узловой станции», есть рассказ «Покров», роман «Купавна» — в них тоже героини похожи на мою бабушку.

Еще бабушка писала стихи, любительские, но очень милые. Писала рассказы, но профессиональным писателем не стала. У нее были более важные задачи: она одна поднимала троих детей, это было очень тяжело. И я всегда осознавал то, что я делаю в литературе, как некое ее поручение.

Образование

Вокальный талант и музыкальная сообразительность Александра проявились рано. Примерно в возрасте девяти лет он смог учиться музыке исключительно на слух, и, как говорили, у него был прекрасный певческий голос. Он проявлял особый интерес к церковной музыке и народным песням, наряду со способностями к игре на скрипке, которым он научился самостоятельно. Из-за этих факторов в возрасте девяти лет родители отправили его в Санкт-Петербург и быстро приняли в качестве молодого певца в Санкт-Петербургскую государственную академическую капеллу . Он начал учебу примерно в 1809 году и начал серьезно заниматься музыкой под руководством Дмитрия Бортнянского . Его быстро выбрали солистом Детского хора. Он также начал изучать фортепиано, виолончель и гитару вместе с другими занятиями. Он проучился в Академии 10 лет и окончил ее в 1819 году.

По окончании учебы и накопив исключительное техническое мастерство в течение его прилежного десятилетия, в 1819 году он был выбран учителем пения в Русской придворной церкви в Гааге ( Голландия ), где Анна Павловна , сестра Александра I и жена принца Фридриха де Фридриха. Нидерланды в то время жили. Однако из-за неадекватной подготовки в Академии ему не хватало навыков теории музыки, и он имел только фундаментальное понимание теоретических принципов. Однако в Гааге и Брюсселе была сильная французская оперная культура, и поэтому он смог быстро изучить технические особенности вокального пения и развить свои педагогические навыки. Наряду с улучшением своей теоретической проницательности, во время своего пребывания за границей он часто посещал концерты, оперы и музыкальные представления, а также устраивал публичные выступления своих талантов как певца и гитариста.

Во время своего пребывания в Голландии он посетил различные оперы, в том числе Севильский цирюльник» Джоакино Россини . Он был в восторге от того, как Россини использовал русскую народную песню «Ах, зачем же огород городить» в финале второго акта оперы, скорее всего, из-за отношений Россини с русскими аристократами. и близость к их музыкальному наследию. Но, несмотря на его обширную сеть музыкальных связей и друзей-дилетантов, он чувствовал себя перегруженным обязанностями и требованиями, которые не оставляли ему времени для собственной творческой работы и развития.

Он оставался резиденцией в Голландии до 1823 года, а через четыре года за границей вернулся в Петербург.

Творчество

Музыка Варламова ясно отражала состояние простого народа в то время, поэтому так пользовалась популярностью. Она была очень простая и понятная людям, настоящая. В произведениях Варламова часто может услышать мотивы сопротивления жестокой действительности 30-х годов, желание простого искреннего счастья, борьбы за это счастье.

Александр впервые раскрывает в жанре русской песни произведения Фета, Михайлова, Кольцова, Гете, Беранже. Но ,помимо этого, Варламов перекладывает на музыку стихи известных в то время русских авторов: Лермонтова, Пушкина, Жуковского и Цыганова, а также множество других.

Основной жанр произведений Варламова — это лирический романс и русская песня. В этом жанре им было написано более 200 шедевров, каждый из которых заслуживает внимания. Самые известные из них – «Оседлаю коня», «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий».

Помимо музыкальных произведений, Варламов выпускает собственную книгу в качестве педагога – «Полная школа пения» — в 1840 году. Книга придает ему еще большую известность особенно среди педагогов певчих.

Журналистика и блог

Впервые на Илью обратили внимание в 2008 году как на отважного парня с пышной шевелюрой, который не выпускал фотоаппарат из рук, даже когда его с размаху закидывали в автозак. Снимки Варламова с «Маршей несогласных» и последовавших за ними митингов «Стратегии-31» получались одними из самых ярких. Не пропустил блогер и беспорядки на Манежной площади в 2010-м

Не пропустил блогер и беспорядки на Манежной площади в 2010-м.

С тех пор Илья смело высказывал мнение на личном ютьюб-канале и страницах в «Фейсбуке», «Инстаграме» и «Твиттере». «Живой журнал» («ЖЖ») Варламова, пользующийся бешеной популярностью, в свое время превратился в отдельный сайт.

В 2011 году Варламов запустил онлайн-издание «Ридус», призванное стать рупором общественной журналистики. Статьи, публиковавшиеся на сайте, делились на две категории: подготовленные профессионалами и предоставленные рядовыми пользователями. В 2012-м блогер вышел из состава издания, после чего штат сотрудников полностью обновился.

Илья Варламов в молодости

Илья нередко поднимал в Сети вопросы урбанистики и особенно бездействия в решении проблем благоустройства населенных пунктов, повышения уровня жизни людей. Путешествия по родной стране позволили Варламову неоднократно предъявлять власти предметные и обоснованные претензии. За неумение и нежелание чиновников выполнять возложенные на них обязанности блогер предложил вручать антипремию «Стеклянный болт».

Составлял журналист и рейтинг городов, исходя из того, хотелось бы там жить или нет. Псков, уверен Илья, со временем будет только лучше, потому что у администрации адекватная реакция на критику. В Красноярске, наоборот, «мэрия все портит», а Чита — «мусорная столица России».

Не остался Илья в стороне и после избиения митингующих в поддержку независимых депутатов в Москве в июле 2019-го:

Стоит отметить, что о событиях на Майдане Варламов знал не понаслышке, поскольку освещал столкновения.

Илья Варламов и его сын

Общественный резонанс получила публикация под названием «10 причин, почему я ненавижу Крым!». В блоге урбанист Илья раскритиковал курортную зону за отсутствие сервиса и цены, не соответствующие качеству услуг.

В 2020 году в соавторстве с Максимом Кацем выпустил книгу «100 советов мэру», изданную на пожертвования пользователей Сети. Здесь общественники в доступной форме поделились взглядами на такие вопросы, как организация безопасного пространства для жизни и удобство перемещения по городу.

Карьера и творчество

Первая книга Алексея Варламова попала в продажу в 1990 году. По словам писателя, она была тонкой, напечатанной на бумаге низкого качества, зато тираж насчитывал 75 тыс. экземпляров. Издание «Знамя» в 1991-м опубликовало произведения «Покров» и «Таинство», а на страницах «Нового мира» в 1992-м появились «Сочельник» и «Галаша». Следующей свет увидела повесть «Здравствуй, князь!». Спустя год Варламов вошел в Союз писателей России.

К этому периоду относится выход повести «Рождение», опубликованной в «Новом мире». Личную историю автор описывал на фоне исторических событий, развивавшихся в стране. Оптимистичный финал в маленькой истории одной семьи давал ощущение позитивного настроя автора и в отношении будущего его родного государства. Произведение получило премию «Антибукер».

Начиная с работы с малыми жанрами, постепенно автор перешел к повестям и романам. В 1995 году опубликовали дебютное крупноформатное произведение «Лох». В нем продолжается тема России. Сочинение выстроено по канонам сказки, а действие происходит в период с 1963 по 1993 год в Москве и Мюнхене. Традиционный для русской литературы мотив странствия нашел применение в романе. История главного героя вновь развивалась на фоне государственных перипетий. Крах великой империи в преломлении фантазии автора символичен и отсылает к гибели человечества.

Персонажи сочинений Алексея Варламова часто оказываются в непростых ситуациях, из которых выходят волею судеб. Чудо, происходящее с ними, невозможно без веры. Автор описывает ее и само спасительное провидение. Стоит отметить, что Варламов был воспитан на атеистических принципах, но после окончания университета крестился и в творчестве затрагивает важные для его мировоззрения моменты.

Тема, описанная в «Лохе», нашла продолжение в романе «Затонувший ковчег», который опубликовали в 1997-м. Он повествовал о героях из северной секты скопцов. Трилогию произведений этого жанра завершило произведение «Купол», которое пополнило библиографию писателя в 1999-м.

Министр культуры РФ Владимир Мединский и писатель Алексей Варламов

Сюжет развивается в период с 1965 по 2000 год и представляет собой рассказ дальтоника, который видит мир в искаженных цветах. Из-за болезни герой наблюдает фантастические явления и события вроде купола из тумана, который возникает над страной, пережившей перестройку и последующие перемены. Купол символизирует изоляцию России.

Вышедшая в 1999 году книга «Купавна» принесла автору стипендию Московского литературного фонда. Параллельно с работой над романами и повестями мужчина продолжал писать публицистические статьи, очерки и литературоведческие материалы. В 2000-м опубликовали повесть «Теплые острова в холодном море». Это история приятелей, отправившихся на Русский Север и побывавших на беломорских островах, где живут монахи. Спустя 6 лет Варламов получил премию Александра Солженицына.

В 2014 году свет увидел роман «Мысленный волк», в котором автор переносит читателя на столетие назад и описывает события, разворачивающиеся на протяжении четырех лет. Анализ Первой мировой войны соседствует здесь с вымышленными ситуациями и символикой.

Вышедшая в 2018-м книга «Душа моя Павел» стала бестселлером, как и предыдущие произведения автора. Сочинения Варламова переведены на несколько иностранных языков и популярны за рубежом

Рассказы «Все люди умеют плавать» и «Бременские музыканты» пользуются особым вниманием русскоязычной публики

Бизнес

Следующим значимым проектом после iCube Creative Group стало агентство «28-300». Название позаимствовано у характеристик фокусного расстояния объектива фотоаппарата Canon. Фирма делала и продавала преимущественно рекламные снимки архитектурных объектов: заводов, торговых центров и жилых комплексов.

В 2013-м Варламов выступил сооснователем компании «Авторские медиа», распространяющую рекламу через страницы блогеров. В послужном списке Ильи значится и R&D Group, разрабатывающая плагины и модели для 3DS Max и V-Ray, помогая 3D-художникам создавать визуализации.

До 2016 года Илья владел компанией по продаже велосипедов Peugeot. Фирма закрылась из-за экономического кризиса. В 2018-м урбанист открыл службу доставки еды «Варламов Есть». Кроме того, общественник занимался продажей пихт Фразера к новогоднему торжеству в рамках детища «Елки от Варламова».

Детство и юность

Алексей Варламов родился в Москве 23 июня 1963 года. Его отец был цензором в газете «Правда», а мать преподавала русский язык и литературу в средней школе. Детство мальчик провел в Ногинском районе Московской области, вблизи станции Купавна.

Маленький Леша увлекался путешествиями и рыбалкой, а особое удовольствие находил в чтении. Первые литературные эксперименты он делал еще в юные годы.

Писатель Алексей Варламов

До 13 лет Варламов жил на Автозаводской улице и был учеником английской специализированной школы. В 1985-м Варламов окончил филологический факультет МГУ. Кандидатская диссертация Алексея была посвящена исследованию русской прозы конца 20-го века. В докторской он анализировал творчество Михаила Пришвина.

В 1987 году в журнале «Октябрь» опубликовали его дебютный рассказ «Тараканы». В произведении просматривалось ориентирование автора на стилистику классической литературы. По признанию писателя, он с юности отдавал предпочтение творчеству Антона Чехова, Ивана Бунина, Александра Пушкина, Андрея Платонова и Юрия Казакова. В 1990-х публицист сотрудничал с изданиями «Октябрь», «Накануне», «Литературная газета» и другими.

Загадочные вещи

Безумно интересный вопрос его отношений с учителем (во ВГИКЕ, – прим. ред.) Михаилом Роммом (советский кинорежиссёр, народный артист СССР, лауреат пяти Сталин- ских премий, – прим. ред.). Это загадочная вещь. В какой-то момент между ними, очевидно, случился конфликт. Когда Шукшин закончил институт, Ромм палец о палец не ударил, чтобы помочь своему выпускнику, а он скитался, у него не было крыши над головой, и был очень тяжёлый период. И любопытно, что в дальнейшем, когда уже Шукшин стал известным режиссёром, Ромм ни слова о нём не сказал. Но вот Шукшин отзывался о нём с неизменной теплотой и огромным уважением.

Василий Шукшин Фото: Кадр из фильма

Или, скажем, Василий Макарович и литературная жизнь России того времени. Он входил в литературу через «Октябрь», ультраконсервативный, ультрасоветский журнал, который возглавлял Всеволод Кочетов, имевший репутацию сталиниста. Он пригрел Шукшина, потому что увидел в нём своего человека: парень с хорошим правильным происхождением, член партии, пишет правильные рассказы. Кочетов ему очень помогал: помог прописку в Москве получить, пробивал публикации и достаточно спокойно относился к тому, что Шукшин печатается в других изданиях. Но был один журнал, такой «замок Синей бороды», куда категорически нельзя было идти автору «Октября»: журнал «Новый мир» Твардовского. И именно туда уходит Шукшин, как только он получил от Кочетова всё, что ему было нужно! В раскладе тогдашней литературной борьбы это очень интересно.

Фото: АиФ/ Виктор Крутов

Когда я начинал книгу писать, я этого ничего не знал! Знал о Шукшине, сколько знает о нём средний человек. А вот сложность его положения, как он выстраивал отношения с другими людьми – это терра инкогнито, и я с радостью и жадностью для себя её открывал и старался передать это читателям. Большая благодарность музею в Сростках, потому что я постоянно находился в переписке с Лидией Александровной Чудновой (директор Всероссийского мемориального музея-заповедника В.М. Шукшина в Сростках, – прим. ред.), задавал ей вопросы, и она находила на них ответы. Я много пользовался документами, предоставленными музеем; без этой помощи ничего бы не вышло.