Запись нот разных октав в скрипичном ключе

Случайности и ключевые подписи

Общие случайности

Случайности изменяют высоту тона нот, следующих за ними на той же позиции нотоносца в пределах такта, если только они не отменяются дополнительной случайностью.

	Flat Понижает высоту ноты на один полутон .
	Sharp Повышает высоту ноты на один полутон.
	Natural Render NULL, резкий или плоский. Дрозд или бемоль могли быть указаны как случайные или определялись ключевой подписью.
	Двойной бемоль Понижает высоту ноты на два полутона. Обычно используется, когда заметка уже плоская в ключевой подписи.
	Двойной диез Повышает высоту ноты на два полутона. Обычно используется, когда нота уже четкая в ключевой подписи.

Ключевые подписи

Ключевые подписи указывают, какие ноты должны быть сыграны как диез или бемоль в последующей музыке, показывая до семи диезов или бемолей. Примечания, которые отображаются как острый или квартиру в ключе будет играть таким образом в каждой октаве , например, ключ подписи с B ♭ означает , что каждый B играет как B ♭ . Сигнатура ключа указывает на преобладающую тональность музыки и устраняет необходимость использовать случайные ноты для нот, которые всегда плоские или резкие в этой тональности. Ключевая подпись без бемоль или диез обычно указывает тональность до мажор или ля минор, но также может указывать на то, что высота звука будет отмечена случайными нотами по мере необходимости. Примеры ключевой подписи, показанные здесь, выглядят так, как они выглядят в скрипичном ключе.

Подписи с плоскими ключами

Ключевые подписи Sharp

Микротоны

Не существует общепринятой системы обозначений для микротональной музыки , и в зависимости от ситуации используются разные системы. Обычное обозначение четверти тона включает запись дроби 1 ⁄ 4 рядом со стрелкой, указывающей вверх или вниз. Ниже приведены другие формы обозначений:

	Демифлат Понижает высоту ноты на четверть тона. (Еще одно обозначение демифлата — это бемоль с диагональной косой чертой, проходящей через ее основу. В системах, где высота звука разделена на интервалы меньше четверти тона, косая бемоль представляет собой более низкую ноту, чем перевернутая бемоль.)
	Flat-and-half (sesquiflat) Понижает высоту ноты на три четверти тона . Как и в случае с демифлатом, также используется косая черта с двойным плоским символом.
	Demisharp Повышает высоту ноты на четверть тона.
	Sharp-and-half (sesquisharp) Повышает высоту ноты на три четверти тона. Иногда вместо этого изображается двумя вертикальными и тремя диагональными полосами.
	Harmonic Flat Понижает высоту ноты до высоты, соответствующей указанному номеру в гармонической серии основного тона (нижнего тона ) аккорда. Проиллюстрирован конкретный пример семеричной плоскости в контексте семеричной минорной трети , в которой E ♭ настроен точно на соотношение частот 7: 6 с корнем (C).

Символ с одной вертикальной и тремя диагональными полосами указывает на резкость с некоторой формой альтернативной настройки.

В 19 равнотемперированных , где весь тоне разделен на три этапа вместо двух, музыка , как правило , нотирована таким образом , что квартиры и высевки обычно не энгармонические (таким образом С ♯ представляет собой треть ступени ниже , чем D ♭ ); это имеет то преимущество, что не требует каких-либо нестандартных обозначений.

Обзор [ править ]

Методы, определяющие тональность конкретного произведения, могут быть сложными для объяснения и варьироваться в зависимости от истории музыки. [ необходима цитата ] Тем не менее, аккорды, наиболее часто используемые в пьесе в определенной тональности, — это аккорды, содержащие ноты в соответствующей гамме , и обычные последовательности этих аккордов, особенно каденции , ориентируют слушателя вокруг тоники.

Ключа подписи не всегда является надежным проводником к ключу письменного произведения. Он не делает различий между мажорной тональностью и относительной минорной тональностью; произведение может модулироваться на другую тональность; если модуляция короткая, она не может включать в себя смену ключевой подписи, вместо этого указывается случайным образом . Иногда кусок в такие как Миксолидийский или Дориана пишется с большой или малой ключа подписи , подходящей к тонике, и случайности на протяжении всего произведения.

Пьесы в тональностях, не соответствующих мажорной или минорной тональности, иногда можно назвать находящимися в тональности тоники. Пьеса, использующая какой-либо другой тип гармонии , разрешающая, например, А, может быть описана как «в А», чтобы указать, что А является тональным центром пьесы.

Инструмент находится «в тональности», несвязанное использование, что означает высоту звука, считающуюся «естественной» для этого инструмента. Например, современные трубы обычно находятся в ключе B ♭ , так как банкноты , произведенные без использования клапанов соответствуют гармоническому ряду , фундаментальным основному тон B ♭ . (Такие инструменты называются транспонирующими, если их ноты отличаются от концертной высоты тона .)

Ключ отношение между ключами, измеряется общим тоном и близостью по кругу квинт . См. Тесно связанный ключ .

Другие ключи [ править ]

Октавные ключи править

Три типа субоктавного скрипичного ключа со средним до

Шкала до мажор, субоктавный ключ. Играть ( помощь · информация ) 

Шкала до мажор, ключ «сопранино». Играть ( справка · информация ) (это на октаву выше, чем скрипичный ключ без восьмерки) 

Начиная с 18 века, в музыке для некоторых инструментов (например, гитары ) и для голоса тенора использовался скрипичный ключ, хотя они звучали на октаву ниже. Чтобы избежать двусмысленности, иногда используются модифицированные ключи, особенно в хоровом письме. Использование ключа C в третьем пространстве размещает ноты идентично, но это обозначение менее распространено.

Такой модифицированный скрипичный ключ чаще всего встречается в партиях тенора в настройках SATB , где используется скрипичный ключ с цифрой 8 под ним — это означает, что высота звука на октаву ниже. Поскольку истинный теноровый ключ вышел из употребления в вокальных сочинениях, этот скрипичный ключ с пониженной октавой часто называют теноровым ключом. Тот же ключ иногда используется для октавной мандолины . Это также может быть обозначено двумя перекрывающимися G-ключами.

Тенор-банджо обычно записывается в скрипичном ключе. Тем не менее, нотация варьируется между написанной высотой звука, звучащей на октаву ниже (как в гитарной музыке и называемой октавной высотой звука в большинстве методов тенор-банджо), и музыкой, звучащей на записанной высоте (так называемой фактической высотой звука). Была предпринята попытка использовать скрипичный ключ с диагональной линией через верхнюю половину ключа для обозначения высоты звука в октаве, но это не всегда используется.

Чтобы указать, что ноты звучат на октаву выше, чем написано, скрипичный ключ с цифрой 8, расположенной над ключом, может использоваться для свистка , сопрано и записывающего устройства сопранино , а также других высоких партий деревянных духовых инструментов. Скрипичный ключ с 15 выше (звучащий на две октавы выше стандартного скрипичного ключа) используется для записывающего устройства гарклейн (сопраниссимо) .

F-ключ также может быть отмечен октавным маркером. В то время как F-ключ, записанный для звучания на октаву ниже, может использоваться для контрабасовых инструментов, таких как контрабас и контрафагот, а F-ключ, записанный для звука на октаву выше, может использоваться для бас-рекордера, такое использование крайне редко. В Италии десятки до Джоаккино Россини «s Увертюра Вильгельм Телль , в рожок было написано в басовый октаву ниже , чем звучание. Немодифицированный басовый ключ настолько распространен, что исполнители инструментов, диапазоны которых лежат ниже нотоносца, просто учатся читать строки бухгалтерской книги.

Ключи с октавной пометкой полезны в программах для нотной записи, чтобы сохранить читаемость партитуры при воспроизведении нот с правильной высотой звука.

Нейтральный ключ править

Простой четверной ударный паттерн на рок- ударной установке . Играть ( помощь · информация ) 

Нейтральный или перкуссия ключ не является истинным , как ключ ключи F, C и G. Скорее, он назначает различные ударные инструменты без высоты тона линиям и промежуткам нотоносца. За исключением некоторых распространенных наборов ударных и раскладок маршевых перкуссий, назначение строк и пробелов инструментам не стандартизировано, поэтому требуется легенда, чтобы показать, какой инструмент представляет каждая строка или пробел. Звуковые ударные инструменты не используют этот ключ — литавры отмечены в басовом ключе, а ударные молотковые инструменты отмечены в скрипичном ключе или на большом нотном стане .

Если нейтральный ключ используется для одного ударного инструмента, нотный стан может иметь только одну линию, хотя используются и другие конфигурации.

Нейтральный ключ иногда используется там, где инструменты без ударных играют расширенные техники без высоты тона, такие как удары по корпусу струнного инструмента или хлопок, топанье или щелчок вокальным хором. Однако более часто ритмы записываются с использованием X нотных головок на обычном нотном стане инструмента с комментарием, указывающим на соответствующее ритмическое действие.

Табулатура править

Шкала до мажор, гитарная табулатура и нотная запись (предполагается субоктав). Играть ( помощь · информация ) 

Для гитар и других ладовых инструментов можно использовать табулатуру вместо обычных нот. Этот знак TAB не является ключом — он не указывает на расположение нот на нотном стане. Показанные линии не являются нотным станом, а представляют собой струны инструмента (шесть линий будут использоваться для гитары, четыре линии для бас-гитары и т. Д.), С номерами на линиях, показывающими, какой лад следует использовать.

Ссылки [ править ]

• Дандело, Жорж . 1999. « Мануэль практического искусства для ключей» в редакции Бруно Гинера и Армель Шокар. Париж: Макс Эшиг.
• Дель Мар, Норман . 1981. Анатомия оркестра . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-04500-9 (ткань); ISBN 0-520-05062-2 .  
• Организация Dolmetsch. 2011. « Контртеноровый ключ ». In Music Dictionary Online Dolmetsch Online (по состоянию на 23 марта 2012 г.).
• Гессен, Пауль и Бартоломей Гессен. 1555. Viel feiner lieblicher Stucklein, испанский, Welscher, английский, французский Composition und Tentz, uber drey hundert, mit sechsen, fünffen, und vieren, auff all Instrument… zusamen bracht . Бреслау: Криспин Шарффенберг.
• Хили, Дэвид. 2001. «Клеф (я)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Кидсон, Фрэнк. 1908. Эволюция скрипичных подписей. Мюзикл Таймс 49, вып. 785 (1 июля), стр. 443–44.
• Кидсон, Фрэнк. 1909. Эволюция ключей-подписей (Вторая статья). В The Musical Times 50, нет. 793 (1 марта), стр. 159–60.
• Мур, Джон Уикс. 1876. Словарь музыкальной информации: содержащий также словарь музыкальных терминов и список современных музыкальных произведений, опубликованных в Соединенных Штатах с 1640 по 1875 год . Бостон: Оливер Дитсон.
• Моррис, Р. О. и Ховард Фергюсон. 1931. Подготовительные упражнения по чтению партитур . Лондон: Издательство Оксфордского университета.
• Смитс ван Вэсберг, Йос. 1951. «Музыкальная нотация Гвидо Ареццо». Musica Disciplina 5: 15–53.

Рисуем по шагам

Сначала нужно научиться рисовать изгибы и вензеля, чтобы суметь передать витиеватость форм инструмента. Только после этого можно приступать к детальному разбору, как нарисовать скрипку поэтапно. Внешне она немного напоминает гитару: практически тот же изгиб деревянного корпуса, струны и длинная ручка с рядом настраивающих элементов. Но смычковый инструмент намного меньше.

Начинаем с деревянного корпуса. В зеркальном отображении рисуем две половинки изделия так, чтобы верхняя часть была в два раза уже нижней. Чуть выше середины нужно сделать полукруг, а острие должно выходить наружу.

Теперь придадим ей более узнаваемый вид. Напротив двух ямок рисуем в зеркальном отображении две кривые. В нижней части посередине оформляем небольшой, но длинный и узкий прямоугольник. Края которого должны быть немного шире середины. В нижней левой части корпуса рисуем кривую, огибающую один край скрипки. Теперь переходим к грифу, который добавляем в верхнюю часть. В его конце делаем изгиб ручки, два элемента для настройки, затем эллипс с еще несколькими частями.

Так как гриф расположен точно напротив прямоугольника, их нужно соединить четырьмя длинными струнами. Смычок нарисуем выше инструмента в виде длинного и узкого прямоугольника, а затем к специальным держателям прицепим еще одну струну.

Значение скрипичного ключа

Тату связана с музыкой. Ее обладатель позиционирует себя творческим человеком, свободной душой. Его жизнь связана с музыкальной средой, он сам музыкант либо фанат конкретного жанра. Иногда татуировка скрипичный ключ — напоминание о бурной молодости. Набитый символ иногда свидетельствует о романтичной натуре обладателя. Фотографы и художники тоже выражают творческую жилку такой фигурой.

Тату для тех, чья жизнь связана с музыкой

Смысл меняется в зависимости от выбора знака:

• Ключ «соль» выберут люди, владеющие скрипкой, фортепиано либо духовыми инструментами.
• Ключ «фа» (басовый) набьют поклонники контрабаса, виолончели.
• Ключ «до» — для любителей мелодий альта, тромбона.

Специализация определяет рисунок татуировки. Ключи «фа» и «до» менее популярны, чем «соль». Такие татуировки выделят носителя из толпы.

Значение для мужчин и женщин

Татуировка скрипичный ключ универсальна. Для обоих полов значит одно и то же: любовь к музыке, творческую натуру ее обладателя.

Цвета не принципиальны: выберите красочный, черно-белый вариант.

Универсальный вариант, подойдет всем

Женственный вариант

Большинство эскизов подойдут всем. Дополнительные элементы дизайна добавят мужественности либо женственности.

Значение на женской зоне

Эту наколку на зоне набивают нечасто, обычно против воли. Она свидетельствует о слабом характере, бесхребетности.

Мужская наколка – символ мягкотелость сидельца. Может говорить о гомосексуальности носителя. Таким символом пользуются также «ходящие по музыке» — воры.

Смысл тату скрипичный ключ на мизинце — разгульная жизнь.

Если вы далеки от уголовных понятий, опираться на эти значения необязательно.

Тина Канделаки выбрала руку

Рианна решила украсить ключиком стопу

Цвет ключа [ править ]

В этом разделе не процитировать любые источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален . ( Апрель 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Окраска клавиш — это разница между интервалами разных клавиш в одной неравномерной темперированной настройке, а также общий звук и «ощущение» клавиши, создаваемые настройкой ее интервалов.

Исторические иррегулярные музыкальные темпераменты обычно имеют самые узкие квинты между диатоническими нотами («натуральные»), дающие более чистые трети , и более широкие квинты среди хроматических нот («диезы и бемоль»). У каждой клавиши немного разная интонация , следовательно, разные клавиши имеют разные символы. Такая «ключевая окраска» была неотъемлемой частью большей части музыки восемнадцатого и девятнадцатого веков и описывалась в трактатах того периода.

Например, в настройках с волчьей пятой тональность на самой нижней ноте пятой ноты сильно отличается от других клавиш (и ее часто избегают). В пифагорейской настройке на C (C, E +, G: 4, 5, 6) основная триада на C находится как раз в то время как мажорная триада на E ♯ +++ (F ♮ ) заметно расстроена (E ♯ ++ + А +, С: 41 ⁄ ₈ , 5, 6) из-за того, что E ♯ +++ (521,44 цента) является пифагорейской запятой (23,46 цента) более резким по сравнению с F ♮ .

В музыке с одинаковым темпераментом отсутствует тональная окраска, потому что все клавиши имеют одинаковый образец интонации, различающийся только высотой тона.

Как диезы и бемоли меняют ноты?

Начнем, пожалуй, вот с такого наблюдения. Каждый, кто посмотрит на клавиатуру пианино, заметит, что на нем есть белые и черные клавиши. И с белыми то клавишами обычно все понятно, именно на них можно сыграть всем знакомые нотки ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Чтобы найти ноту ДО на пианино, мы ориентируемся по черным клавишам: там, где черных клавиш две, слева от них и находится нота ДО, а уж все остальные ноты идут от ДО подряд. Если вы пока еще плохо разбираетесь с клавишами пианино, рекомендуем к изучению материал «Расположение нот на фортепиано».

А для чего тогда нужны черные? Только лишь для ориентации в пространстве? А вот на черных-то как раз играются так называемые диезы и бемоли – повышенные и пониженные ноты. Но об этом чуть позже, а сейчас нужно разобраться с принципом. Диезы и бемоли повышают или понижают ноты на ПОЛУТОН. Что это значит и что такое полутон?

Полутон – это самое маленькое расстояние между двумя звуками. А на клавиатуре пианино полутон – это расстояние от одной клавиши до ближайшей соседки. Причем тут учитываются и белые, и черные клавиши – без пропусков.

Полутона образуются, когда мы поднимаемся с белой клавиши на следующую черную, или когда, наоборот, спускаемся с какой-то черной на ближайшую белую. А еще есть полутона между белыми клавишами, вернее между звуками МИ и ФА, а также СИ и ДО. Посмотрите внимательно на эти клавиши – между ними нет черных, ничто их не разделяет, значит, они тоже друг другу самые близкие и между ними тоже расстояние в полутон. Рекомендуем эти два необычных полутона (МИ-ФА и СИ-ДО) запомнить, они вам потом не раз еще пригодятся.

Использование ключей

Хотя совокупный диапазон звучания различных голосов и инструментов в музыке составляет около восьми октав, диапазон отдельно взятого голоса или отдельного музыкального инструмента, как правило, гораздо у́же, что и отражено в названиях ключей: сопрановый — для сопранового регистра, альтовый — для альтового, теноровый — для тенора, басовый — для баса (сокращённо SATB).

В академической музыке Нового времени ключ используется безотносительно к «природным» вокальным или «историческим» инструментальным тесситурам. Профессиональный композитор по ходу развёртывания музыки меняет ключ произвольно (например, в фортепианной музыке — скрипичный на басовый), если такая замена кажется ему практичной. Таким образом, в классической 5-линейной нотации разнообразие ключей продиктовано удобством расположения нотных знаков в пределах стандартного 5-линейного нотоносца и облегчением визуального восприятия нотированного текста.

Ключ позволяет располагать ноты так, чтобы центр нотируемого регистра (голоса или инструмента) по возможности приходился на центральную линейку нотного стана, а добавочные линейки были бы сведены к минимуму. В некоторых исторических видах нотации добавочные линейки полностью исключались, что достигалось бо́льшим, чем это принято в классической нотации, разнообразием применения ключей.

Центральный элемент ключа указывает расположение на нотном стане соответствующей типу ключа высоты ноты. Для ключа соль центральный элемент — центр спирального завитка — указывает местоположение высоты соль первой октавы. Для ключа фа жирная точка и двоеточие — местоположение фа малой октавы. Для ключа до место стыковки (расположенных одна над другой и инвертированных) букв C — местоположение до первой октавы.

Ключи

Добавление к ключу сверху или снизу индексов 8 (октавное перемещение) или 15 (двухоктавное перемещение) указывает, что нотированную музыку следует исполнять на октаву/две октавы вверх/вниз:

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Clefs .

vтеМузыкальная нотация
Персонал	8 ва 15 мА Сокращение Полоса / полоса / мера Ключ Да капо Даль Сеньо Ключевая подпись Линия бухгалтерской книги Режим Оссия Шкала Репетиционное письмо Повторить знак Темп Размер Транспозиция Транспонирующий инструмент
Музыкальные ноты	Случайный  ( квартира естественный острый ) Cue note Пунктирная записка Примечание о благодати Значение ноты  ( луч записная книжка стебель ) Подача Отдых Tacet Кортеж Тремоло Интервал Обозначение высоты тона Гельмгольца Буквенное обозначение Обозначение научного тона
Артикуляция	Акцент Цезура Демпфирование Динамика Фермата Аппликатура Легато Маркато Орнамент  ( appoggiatura глиссандо благодатная записка мрачный горка трель ) Portato Slur Стаккато Tenuto Галстук Язык
Ноты	История музыкального издательства Музыкальная гравюра Издатель популярной музыки Издательство нот Автор партитуры
Альтернатива	Музыка Брайля Таблица аккордов Фигурный бас Графическое обозначение Свинцовый лист Музыка для глаз Система счисления Нэшвилля Пронумерованные нотные записи Клаварскрибо Табулатура («Вкладка») Парсонс Обозначение ударных Упрощенный
Незападные и древние	Древнегреческий китайский язык Кепатихан Кункунши Neume Swaralipi Сякухати Знаменный
Связанный	Менсуральная нотация Пюпитр Идеальный слух Чтение с листа Пение с листа Транскрипция
Список музыкальных символов Категория: Музыкальная нотация

Авторитетный контроль	GND : 4172065-9 MA : 107763842

Исторический очерк

Антифон Хильдегарды Бингенской «O pulchre facies» (рукопись датирована ок. 1190 г.). Тип нотации: невменно-линейная, готическая. Для обозначения контрольной высоты «c» используется (в начале каждого нотоносца) латинская буква c , контрольной высоты «f» — жирная точка либо латинская букваf . Ключевая линейкаf дополнительно выделена красным цветом. Во избежание дополнительных линеек (на 4-м и 7-м нотоносцах) используется смещение ключевой линейки.

Ключи появились одновременно с возникновением линейной нотации, в связи с необходимостью связать линейку с некой «контрольной» высотой звука, по отношению к которой рассчитывались все остальные высоты. Первоначально в качестве ключей выступали графемы дасийной нотации (в трактатах Псевдо-Хукбальда, IX—X вв.). Гвидо Аретинский (около 1020 г.) предложил использовать в качестве ключей буквы латинской нотации (для уточнения высотных значений невменной нотации). С того момента как на Западе повсеместно распространился нотоносец (приблизительно с XII в.), ключи стали обязательным элементом линейной нотации (см., например, Квадратная нотация).

В вокальной многоголосной музыке второй половины XVI и в XVII веках (редкие примеры встречаются и в музыке XVIII века) композиторы использовали стандартные комбинации ключей, для удобства нотации регистровых диапазонов голосов (амбитусов) без использования добавочных линеек. Наиболее распространёнными были 2 комбинации: обычные ключи (итал. chiavi naturali) и высокие ключи (итал. chaivette букв. «ключики»); гораздо реже встречались низкие ключи (итал. chiavi in contrabasso):

Так, более двух третей всех сочинений Палестрины нотировано в высоких ключах, менее одной трети — в обычных.

Нижеследующая таблица показывает (терцовую) разницу в диапазонах «стандартного» четырёхголосия (сопрано, альта, тенора и баса) при нотации в «обычных» и «высоких» ключах:

голос	обычные	высокие
S	h-e2	d1-g2
A	e-a1	g-c2
T	c-f1	e-a1
B	F-h	A-d1

Ряд западных (З. Хермелинк, Б. Майер, Г. Пауэрс) и отечественных (Г. И. Лыжов, Ю. Н. Холопов) музыковедов толкуют ту или иную комбинацию ключей как важнейшее (хотя и не единственное) указание на автентическое

илиплагальное понимание (композитором) лада целостной композиции.

Например, если голос сопрано нотирован в «обычном» ключе до

на первой линейке (то есть сопрановом ключе, сокращённо с1), а тенор — в «обычном» ключедо на четвёртой линейке (с4), альт — в ключе c3, а бас в ключе F4, то всё сочинение считается принадлежащим кплагальному ладу. Если же используется «высокая» комбинация ключей (известная как chiavette) g2-c2-c3-F3, то такой лад целого объявляетсяавтентическим . Указанную трактовку «ключевания» учёные, как правило, ограничивают вокальным многоголосием XVI века (отчасти также XVII) и не распространяют её на инструментальную музыку того же времени (пассамеццо, романеска, испанские вариации diferencias и другие светские инструментальные жанры).

Согласно некоторым теоретикам XVI—XVII вв. (С. Ганасси, А. Банкьери, М. Преториус и др.), использование «нестандартных» ключей (высоких или низких) означало запись вокальной музыки в транспозиции (таким образом, ключи, использовавшиеся в определённой комбинации, уподоблялись ключевым обозначениям, бемольным/диезным «сигнатурам»). Например, если пьеса была нотирована с бемолем при ключе и при этом использованы высокие ключи (chiavette), следовало петь всю такую пьесу квартой

ниже написанного. Другие теоретики (Т. Морли) выступали против транспонирующих ключей. Мнения современных исследователей относительно «транспонирующей» семантики ключей также разделились. Например, Х. Федерхофер полагает, что использование ключей как маркеров транспозиции сомнительно, во всяком случае, в вокальной музыке, предполагающей участие инструментов сфиксированной высотой звука, например, органа или клавесина (из-за ограничений, накладываемых тогдашними системами темперации). Другие учёные, например К. Крейтнер, полагают, чтоchiavette вполне можно трактовать как указание на транспозицию на терцию или кварту вниз. Дополнительными аргументами в пользу транспозиционной гипотезы служит то, что вразных исторических памятникаходна и та же пьеса записана в разных ключах (например, мотет А. Вилларта «Johannes Apostolus»), а также факт нотации партии органа на кварту ниже хоровых партий (как в нескольких публикациях Г. Шютца).

Дальнейшее использование [ править ]

Комбинации ключей играли роль в модальной системе к концу XVI века, и было высказано предположение, что определенные комбинации ключей в полифонической музыке вокальной полифонии XVI века зарезервированы для аутентичных (нечетных) режимов, а другие — для плагины. (четные) режимы, , но их точные последствия были предметом многочисленных научных дебатов.

Чтение музыки, как если бы она находилась в другом ключе, отличном от указанного, может помочь в транспонировании музыки с первого взгляда, так как это будет перемещать высоту звука примерно параллельно написанной части. При этом необходимо учитывать ключевые подписи и случайные происшествия. [ необходима цитата ]

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Временные подписи

В большинстве музыкальных композиций ритмический пульс с постоянным числом ударов — каждый сегмент этого пульса показан как мера. Тактовые размеры указывают количество ударов в каждом такте (верхнее число), а также показывают, какой тип ноты представляет собой отдельную долю (нижнее число). В такте может быть любое количество долей, но наиболее распространенными являются кратные 2 и / или 3 (т. Е. 2, 3, 4 и 6). Аналогично, любая длина ноты может использоваться для представления доли, но четвертная нота (обозначенная нижним числом «4») или восьмая нота (нижнее число «8») являются наиболее распространенными.

	Простые тактовые размеры В этом примере показано, что каждый такт представляет собой длину трех четвертных нот (крючком).3 4 произносится как «три-четыре» или «три четверти времени».
	Составные тактовые размеры В составном метре есть дополнительная ритмическая группировка внутри каждого такта. Этот пример показывает6 8время, показывающее 6 ударов в такте, с восьмой нотой, представляющей одну долю. Ритм в каждом такте разделен на две группы по три восьмых ноты в каждой (обозначенные свечением группами по три). Это указывает на импульс, который следует за восьмыми нотами (как и ожидалось) вместе с импульсом, который следует за четвертной нотой с точками (эквивалентной трем восьмым нотам).
	Общее время Этот символ представляет4 4время — четыре доли на такт с четвертью, представляющей одну долю. Это происходит из разбитого круга , который представлял «несовершенный» двухтактный метр в четырнадцатом веке .
	Alla breve или время нарезки Этот символ представляет2 2 время — две доли на такт с полутоной, представляющей одну долю.
	Метроном маркировать Это обозначение используется для точного определения темпа музыки путем присвоения абсолютной длительности для каждого удара. Этот пример показывает темп 120 четвертных нот (крючков) в минуту. Многие издатели предшествуют маркировка с буквами « ММ », имея в виду Maelzel «s метроном . Это обозначение темпа, а не размер — он не зависит от того, как сгруппированы доли (верхнее число в размере), хотя он определяет темп в терминах счетной ноты (нижнее число).

Ключевые и случайные диезы и бемоли

Диезы и бемоли, то есть знаки альтерации, бывают двух видов: КЛЮЧЕВЫЕ и СЛУЧАЙНЫЕ. В чем же разница? Сначала про случайные знаки. Тут все понятно должно быть уже по названию. Случайные – это те, которые попадаются в нотном тексте случайно, как гриб в лесу. Случайный диез или бемоль играют только в том музыкальном такте, где он вам попался, а в следующем такте – играют уже обычную белую нотку.

Ключевые знаки – это те диезы и бемоли, которые выставлены в особом порядке рядом со скрипичным или басовым ключом. Такие знаки, если они есть, ставятся (напоминаются) на каждой нотной строчке. И действие у них особое: все нотки, которые отмечены диезами или бемолями при ключе играются как диезы или бемоли до самого конца музыкальной пьесы.

Например, если после скрипичного ключа поставлены два диеза – ФА и ДО, то везде, где нам попадутся ноты ФА и ДО, мы будем их играть диезами. Правда, иногда эти диезы могут быть отменены случайными бекарами, но это, как вы уже знаете, только на один раз, а потом они снова играются как диезы.

Или другой пример. После басового ключа поставлены четыре бемоля – СИ, МИ, ЛЯ и РЕ. Что будем делать? Правильно, везде где нам попадутся эти ноты, играем их бемолями. Вот и вся премудрость.

История [ править ]

До появления ключей, ссылка линия клепки просто помечаются именем записки он предназначен нести: F , C , или иногда G . Это были наиболее распространенные ключи, или litterae clavis (ключевые буквы) в григорианской системе распевания. Со временем формы этих букв стали стилизованными, что привело к их текущим версиям.

Многие другие ключи использовались, особенно в ранний период песенной нотации, с привязкой ко многим различным нотам, от низкого Γ ( гамма , G в нижней строке басового ключа) до G над средним C (написано с небольшим буква г ). К ним относятся два разных символа b в нижнем регистре для ноты чуть ниже середины C: круглый для B ♭ и квадрат для B ♮ . В порядке частоты использования эти ключи были: F , c , f , C , D , a , g , e , Γ , B., а круглая и квадратная b .

Ранние формы ключа G — третий сочетает в себе ключи G и D по вертикали.

В период полифонии до 1600 года необычные ключи иногда использовались для партий с очень высокими или низкими тесситурами. Для партий очень низкого баса ключ Γ находится в средней, четвертой или пятой строках нотного стана (например, в Реквиеме Пьера де Ла Рю и в танцевальной книге середины 16 века, опубликованной братьями Гессен). ; для очень высоких партий ключ высокого D ( d ) и еще более высокий ключ ff (например, в Книге Маллинера ) использовались для представления нот, написанных на четвертой и верхней линиях скрипичного ключа, соответственно.

Практика использования разных форм для одного и того же ключа сохранялась до самого недавнего времени. В некоторых случаях (например, в гимнах) или в британских и французских публикациях F-ключ до 1980-х годов был написан следующим образом:

В печатной музыке XVI и XVII веков ключ C часто принимает форму лестницы, в которой две горизонтальные ступеньки окружают линию нотного станка, обозначенную буквой C :; эта форма сохранилась в некоторых печатных изданиях ( см. этот пример , написанный в четырехчастной мужской гармонии и позиционированный так, чтобы сделать его эквивалентным октавному ключу G) до 20 века.

C-ключ раньше был написан более угловатым способом, иногда все еще использовался, или, что чаще, как упрощенная K- образная форма при написании ключа от руки:

В современной григорианской системе нотации ключ C записан (на четырехстрочном нотном стане) в форме, а ключ F — как

Зигзаг в верхней части G-ключа, вероятно, происходит от курсива S, означающего «соль», названия «G» в сольфеджио .

Вокальную музыку можно разделить на два нотоносца, используя скрипичный и басовый ключи.

Ключи C (наряду с ключами G, F, Γ, D и A) раньше использовались для записи вокальной музыки. Номинально партии сопрано были написаны в ключе C первой или второй строки (ключ сопрано или меццо-сопрано ) или ключ G второй строки ( скрипичный ключ ), голоса альта или тенора в ключе C третьей строки ( альт ключ ), голос тенора в ключе C четвертой строки ( теноровый ключ ) и басовый голос в ключе F третьей, четвертой или пятой строки ( баритон , бас или суббасовый ключ ).

До 19 века в наиболее распространенных аранжировках для вокальной музыки использовались следующие ключи:

• Сопрано = ключ сопрано (ключ C первой строки)
• Альт = альтовый ключ (ключ C третьей строки)
• Тенор = теноровый ключ (ключ C четвертой строки)
• Bass = басовый ключ (ключ F четвертой строки)

В более современных публикациях четырехчастная музыка на параллельных нотоносцах обычно пишется проще:

• Сопрано = скрипичный ключ (ключ G второй линии)
• Альт = скрипичный ключ
• Тенор = скрипичный ключ с восьмеркой ниже или двойной скрипичный ключ. Во многих пьесах, особенно до 21 века, используется неизмененный скрипичный ключ, и предполагается, что теноры по-прежнему будут петь на октаву ниже нотной.
• Bass = басовый ключ (ключ F четвертой строки)

Это может быть сокращено до двух нотоносцев: сопрано / альта со скрипичным ключом и нотного / басового нотоносца, помеченного басовым ключом.

Первая ступень: Чо Ку Рей

Один из самых используемых в целительской практике знаков – символ рейки Чо Ку Рей. Символ похож на спираль, поэтому его часто сравнивают с изображением свернувшейся в клубок змеи.

А значение Чо Ку Рей – пробуждением энергии Кундалини. В эзотерике так называют энергию, находящуюся в позвоночнике. Пробуждение Кундалини приводит к подъему энергии по позвоночнику и активации чакр.

Чо Ку Рей открывает доступ к энергии Рейки. С помощью этого символа можно сконцентрировать силу в одном месте и усилить действие других иероглифов, используемых в сеансе. Хорошо подходит для дистанционного исцеления в паре с Хон Ша Зе Шо Нен.

Применение:

• ускорение процесса заживления ран;
• очищение пространства в энергетическом плане;
• наполнение силой еды, напитков, медикаментов и лечебных минералов;
• освящение места для медитации или инициации;
• поиск потерянных вещей;
• зарядка энергией предметов личного пользования и комнатных растений.

Правило использования:

Чо Ку Рей нужно чертить перед началом сеанса лечения или медитации, а также в конце. Первый символ позволяет открыть доступ к энергии Рейки, а второй – закрепить эффект.