Карл брюллов

«Вирсавия», 1832 г.

Одной из любимых тем живописи Брюллова являются персонажи Ветхого Завета. Именно в божественных писаниях черпает своё вдохновение художник. Самой выразительной картиной этого направления является «Вирсавия», написанная в 1832 году.

Это история о безответной любви царя Давида к юной красавице Вирсавии. Картина так и осталась незаконченной. Через два года трудов и усилий Карл понял, что так и не закончит её, и недолго думая продал шедевр одному богатому меценату. «Вирсавия» хоть и была незакончена, (это можно увидеть по непрорисованным до конца рукам), стала первой работой, где была использована голая натура.

7

Жизнь в Италии

В 1823 г. художник прибывает в Рим и сразу же берётся за парадные портреты. Он использовал масло, акварель, применял стиль сепии и обычный рисунок. Помимо портретных работ, Брюллов стал делать жанровые.

Знакомство с Ю. Самойловой

Он послал в Россию «Итальянское утро». Полотно оценили представители Общества поощрения художников и позднее преподнесли супруге Николая I Александре Фёдоровне. Император, в свою очередь, наградил автора бриллиантовым перстнем и дал поручение создать парную работу. Таким образом, родился второй холст — «Итальянский полдень».

Находясь в Италии, живописец подружился с Юлией Самойловой. Русская аристократка занималась покровительством деятелей искусств из Италии и России.

Она происходила от рода богатейших итальянских и российских домов:

• Скавронских,
• Литто,
• Висконти,
• Палён.

Благодаря Юлии Самойловой художник был вхож в римское высшее общество и выполнял дорогущие заказы на портреты. Приятными отзывами от критиков была встречена знаменитая «Всадница», сделанная по заказу Юлии, где натурщицами выступали её падчерицы — Амацилия и Джованина Пачини.

Самая известная картина

В 1827 г. Карл Брюллов начинает работать над величественным произведением — «Последний день Помпеи».Чтобы подготовить наброски и осмотреть раскопки, мастер посещает античные руины древнего города Помпеи, погребённого под слоем пепла в 79 г. до н. э. после извержения Везувия. Работа над этим грандиозным холстом заняла около 6 лет и в 1833 г. была показана в Римской студии Брюллова.

Увидеть известный холст пожелали многие важные люди того времени, среди них был и сэр Вальтер Скотт. За это произведение Карл Брюллов получил титул профессора первой степени от Флорентийской Академии художеств. Полотно также побывало на выставке в Лувре, затем отправилось в Петербург.

Картина произвела впечатление на Николая I и он захотел увидеть Брюллова лично и вручить ему лавровый венок, а также предложить вернуться на Родину.

В России шедевр был выставлен в Эрмитаже, потом в музее Академии художеств она предстала взору:

• знатных людей,
• ремесленников,
• мастеровых,
• купцов.

Все работы художника

Получив вдохновение, мастер приступает в 1834 г. к следующей работе — «Смерть Инессы де Кастро». Величественное полотно 2 м на 3 м было закончено за рекордный краткий срок в 17 дней. Несмотря на это холст, посвящённый любимице короля Португалии, был встречен холодно, а самого автора критики окрестили знатоком исторических анекдотов.

За 12 лет проживания в Италии Брюллов написал 120 портретов для представителей интеллигенции, а также членов семьи императора и российской знати, посетивших Италию. Ещё он создал ряд автопортретов для флорентийской галереи Уффици.

В 1835 г. Брюллов уезжает в Грецию и Малую Азию вместе с филантропом Владимиром Орловым-Давыдовым. Здесь была создан цикл портретов повстанцев и их вождя Теодора Колокотрони. Использовались акварель и сепия. Вскоре художник простужается, и оставив экспедицию, возвращается в Москву, где в его честь московская знать постоянно организует вечера и приёмы.

В 1836 г. Карл Брюллов получает титул профессора Академии художеств и становится руководителем класса исторической живописи. Его уроки посещали:

• Павел Фёдоров,
• Павел Чистяков,
• Тарас Шевченко.

В конце 30-х гг. портретист делает образы для храмов православия и лютеранства, создаёт портреты Крылова, Жуковского, Алексея Толстого и графини Самойловой, приехавшей в Питер со своей падчерицей Амацилией Пачини.

В 1840 г. художник получил предложение от императора создать картину «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 г.» По распоряжению государя в помощь творцу было направлено несколько историков и снаряжена поездка к месту события. Излишняя опека и давление сыграли негативную роль. У художника пропал интерес к этому произведению, он развернул полотно и больше к нему не притрагивался.

Личная жизнь

Не один год личная жизнь Карла Брюллова была связана с графиней Юлией Самойловой, которая стала для художника и возлюбленной, и верным другом, поддержкой, а также музой и любимой натурщицей. Отношения Брюллова и Самойловой неоднократно прерывались, Юлия уезжала в Италию, где, по слухам, не отказывала себе в чувственных удовольствиях. Затем пара вновь сходилась.

Юлия Самойлова

В 1839-м Карл Брюллов женился на юной Эмилии Тим. Девушке на тот момент едва исполнилось 19 лет. Но уже спустя месяц супруги расстались. Жена Карла Павловича с родителями уехала в родную Ригу, а бракоразводное дело длилось еще два года, до 1841-го.

Эмилия Тим

Сама Эмилия в разрыве обвиняла мужа, и некоторые друзья художника даже отвернулись от него, встав на сторону девушки. По другой же информации, причиной развода стала измена Эмилии, встречающейся с другим мужчиной.

Брюллов тяжело переживал расставание с супругой, и поддержкой для него вновь стала Юлия Самойлова, которая как раз на время приехала в Санкт-Петербург. Детей у художника не было.

Личная жизнь художника

Читателей, конечно же интересует и личная жизнь Брюллова. Многие годы художник обожал графиню Самойлову. Юлия стала для него не только возлюбленной, но и другом, опорой, натурщицей и музой. Отношения Карла и графини несколько раз обрывались. Поговаривали, что Юлия уезжала в солнечную Италию, где предавалась удовольствиям. Но потом она возвращалась, и отношения начинались вновь.

В России Карл влюбился в виртуозную пианистку Эмилию Тимм. Перед свадьбой девушка призналась, что живет со своим отцом. Но брак все-таки состоялся. Правда, после свадьбы ситуация не изменилась. Через два месяца художнику пришлось подать на развод. Процесс длился целых два года. Эмилия обвиняла в расставании именно супруга.

После этого происшествия многие друзья отвернулись от художника. Его даже перестали принимать в некоторых домах. Брюллов сложно переживал ситуацию. В очередной раз поддержкой для него стала Юлия Самойлова.

Краткая биография К.П. Брюллова

1799 год: рождение Карла Павловича, пятого и самого младшего ребенка в семье прославленного живописца и преподавателя П. Брюлло.

1809 год: Карл поступает в Академию художеств, где учится на протяжении долгих 12 лет.

1821 год: окончание Академии с Большой золотой медалью (наивысшей из возможных наград). Работа, представленная на экзамене, была написана на тематику «Явление Аврааму трех ангелов» и удостоилась присуждения аттестата 1 степени.

1822 год: как подающий надежды художник Брюллов получает направление на заграничную поездку. Он селится в Италии, где остается на 12 лет.

1822-1832 годы: Карл Павлович создает картины на средиземноморскую тематику, которые нравятся как местным ценителям искусства, так и критикам на родине. Император Николай I знакомится со всеми полотнами, написанными Брюлловым, и высказывает одобрение.

1823 год: написание картины «Итальянское утро». На полотне изображена молодая полуодетая итальянка, умывающаяся в фонтане. Картина получила одобрение и на родине художника, и в Италии, и была впоследствии подарена Александре Федоровне.

1827 год: написание картины «Итальянский полдень». Изображена также молодая итальянка, снимающая виноград — и эта картина задумывалась как вторая часть диптиха к вышеуказанной. Но ни императорской семье, ни критикам она не пришлась по душе из-за особенностей фигуры модели, которую сочли неизящной. В 1831 году Карл Павлович переписал полотно, сделав его уменьшенным и добавив больше ярких красок (оставив, впрочем, прежние параметры фигуры).

1827 год: написание картины «Девушка, собирающая виноград». На этом полотне изображены юная кокетливая крестьянка, ее подруга и малыш. Двор с облупившимися стенами и само занятие виноградарей подчеркивают то, что художник зарисовал небогатую семью, но явно занимающуюся любимым делом, потому что на лицах всех моделей играет искренняя улыбка.

1832 год: написание картины «Всадница». Это полотно является одним из самых известных творений Карла Павловича. На нем изображены воспитанницы графини Юлии Самойловой — женщины, с которой Брюллов поддерживал тесную связь долгие годы. Картина была долгое время хранима в частном собрании Самойловой, а когда увидела свет, получила всеобщее признание.

1833 год: написание картины «Последний день Помпеи». Это знаковое произведение, вызвавшее сенсацию, не только повлияло на всю дальнейшую культурную жизнь русских живописцев, но и предопределило судьбу самого автора: император, увидев полотно, приказал Брюллову срочно возвратиться в страну. Его ждало место профессора в Академии.

1834 год: «Последний день Помпеи» получает 1 премию Парижского салона, будучи впоследствии подаренной Николаю I. Сюжет картины нов: на ней изображается не личная драма, а трагедия всего народа.

1834-1836 годы: Карл Павлович возвращается на родину, но заболевает лихорадкой, и поэтому путешествие растягивается на 2 года. Остановившись в Москве, Брюллов знакомится с Александром Сергеевичем Пушкиным и Василием Андреевичем Тропининым.

1836-1849 годы: живописец живет и работает в Петербурге, пишет портреты знати, чем упрочивает свое материальное положение

По словам современников, пристальное внимание царской семьи к его творчеству совсем не радует художника.

1837 год: по просьбе Василия Андреевича Жуковского Брюллов пишет его портрет, который затем разыгрывается в лотерее. На вырученные деньги (а это составляло 2500 рублей) состоялся выкуп Тараса Григорьевича Шевченко, который был крепостным крестьянином

Примечательно, что в следующем году Шевченко поступил в Академию и учился у Карла Павловича.

1843-1848 годы: Брюллов проявил интерес к монументально-декоративной живописи и расписал Лютеранскую церковь на Невском проспекте, дом 22. Также ему было предложено поработать над плафоном Исаакиевского собора. В процессе художник простудился и был вынужден снова отбыть на юг.

1849-1852 годы: неудачное лечение на водах в Италии и Испании. Карл Павлович пишет акварели, изучает наследие Гойи и Веласкеса, но существенных работ уже не создает. Его здоровье окончательно подорвано, и в возрасте всего 52 лет художник умирает.

Автопортрет (примерно 1823 г.)

Творчество

Жанровая, историческая, портретная живопись

К.П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. (ГРМ)

жанровых композиций

Для исторических картин Брюллова характерен поиск «большой темы», которую он видел в подлинных исторических событиях.

Полотно «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ), принесшее мастеру европейскую известность, написано по заказу А. Н. Демидова. Источниками для воплощения сюжета стали изучение руин Помпей, свидетельства современников события (Плиния Младшего, Тацита), исследования археологов. Брюллов соединил классицистический принцип построения композиции, цветового решения, трактовки формы (фигуры людей напоминают статуи) с романтической эмоциональностью.

К.П. Брюллов. Всадница. 1832 г. (ГТГ)

Незаконченной осталась начатая в году монументальная картина на сюжет из русской истории «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (ГТГ).

Портретное наследие Брюллова можно разделить на две группы — парадные и камерные.

В отличие от парадного портрета XVIII века Брюллов создавал портреты-картины, на которых запечатлен эмоционально-восторженный момент в жизни человека, внутренний мир модели в таких работах не раскрывается. В картине «Всадница» (1832, ГТГ) изображение Джованины и Амацилии Пачини передает гармоничные и эмоционально утонченные образы воспитанниц графини Ю. П. Самойловой.

Идеально возвышен образ Самойловой в работе «Ю. П. Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832, Музей искусства Сан-Диего. Калифорния). Легкость и грация присущи «Портрету великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830, ГРМ).

В творчестве Брюллова есть и романтические по образному решению картины, например, «Портрет Н. В. Кукольника» (1836, ГТГ).

В 30-х гг. XIX в. Брюллов написал цикл портретов деятелей культуры: скульптора И.П. Витали (1837, ГТГ), баснописца И.А. Крылова (1839, ГТГ), певицы П. Виардо (1844, ГРМ), в которых он стремился раскрыть внутренний мир, психологию человека. Среди лучших произведений этого жанра выделяются «Автопортрет» (1848) и портрет итальянского археолога М. Ланчи (1851, оба в ГТГ).

Религиозная живопись

К.П. Брюллов. Взятие Божией Матери на небо. Не позднее 1842 г. (ГРМ)

В Троицком соборе Троице-Сергиевой пустыни на горнем месте до 1917 года стоял образ Пресвятой Троицы, написанный академиком в 1840 году.

Для Преображенской церкви на Аптекарском острове Брюлловым были написаны «на золотом фоне» иконы для трехъярусного иконостаса — «Спаситель» и «Божия Матерь с предвечным Младенцем», он же — автор фигур евангелистов в парусах храма.

Славянофил Ф.В. Чижов замечал:

«В самом деле, неужели кто-нибудь может принять за образ картину Брюллова — Вознесения Божией Матери, празднуемого нашею Православною Церковию под именем и значением Успения Божией Матери… Пред образом мы молимся лику Владычицы… пред Вознесением Брюллова, простите, но согласитесь, что истинно думаем о полной, прекрасной женщине и … тем, что должно бы призывать к молитве, уничтожаем святую молитву» .

К.П. Брюллов. Распятие. 1838 г. (ГРМ)

Игнатием (Брянчаниновым)

«Воспитанники русской Академии художеств получили образование по образцам западным и наполнили храмы иконами, вполне недостойными имени икон. Если б эти иконы, пред которыми опускаются долу взоры целомудренные, не стояли в храме, то никто и не подумал бы, что им приписывается достоинство икон. Светский человек, насмотревшийся на всё и имеющий обширную опытность, не может себе представить того действия, которое такие изображения оказывают на девственную природу» .

Святитель писал художнику в году:

«Давно видел я, что душа ваша в земном хаосе искала красоты. Ваши картины — это выражения сильно жаждущей души. Картина, которая бы решительно удовлетворила вас, должна бы быть картиной из вечности. Всякая красота, и видимая и невидимая, должна быть помазана Духом, без этого помазания на ней печать тления; она (красота) помогает удовлетворить человека, водимого истинным вдохновением. Ему надо, чтобы красота отзывалась жизнию, вечной жизнию. Когда ж из красоты дышит смерть, он отвращает от такой красоты свои взоры«.

К берегам известности

Приехав в солнечную Италию, Карл страстно принялся за живопись. Он не только рисовал, но и стал изучать культурное наследие страны. Очень скоро молодой человек уже отправил в Общество поощрения художников свою первую итальянскую работу.

Это была картина «Итальянское утро», которую восторженно приняли в Петербурге. В Италии Брюллов пишет много портретов, картины национального быта и лишь через десять лет напишет ещё один свой шедевр «Последний день Помпеи». Это будет в 1833 году.

До этого была «Всадница», написанная на миланской вилле Юлии Самойловой в 1832 году. Эта картина станет одной из самых знаменитых и узнаваемых у Брюллова после «Помпеи». Многие спорят, не зная истории этой картины, о том, кто же изображен на данном полотне.

Карл Павлович Брюллов «Всадница», 1832 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Сама ли это Юлия Павловна Самойлова или одна из её воспитанниц? Юлия Самойлова действительно заказала эту картину, но изображена на ней её воспитанница Джованина Пачини со своей сестрой. Иногда и сама Юлия позировала вместе с воспитанницами, серию картин с которыми заказала, но на «Всаднице» её нет. И пусть вас не смущает надпись «Самойлова» на ошейнике одной из собачек возле лошади.

Не будем слишком забегать вперёд, ведь сейчас молодой Карл только окунулся в неповторимую атмосферу Италии, благодаря которой родятся затем все эти шедевры. В этот период Брюллову заказывают много портретов, он обретает полную финансовую независимость, так как знает своему таланту цену.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи»Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Именно в своей мастерской Карл встретил женщину, которая в четырёх образах будет присутствовать на картине «Последний день Помпеи» и романтической нотой войдет в его жизнь. Этой молодой особой стала графиня Юлия Павловна Самойлова. Эта дама была знатного и богатого рода, она была независима и покровительствовала искусствам. С портретов начался роман Карла Брюллова и Юлии Самойловой.

После «Помпеи» слава о новом Рафаэле разнеслась не только по всей Италии, но и достигла Санкт-Петербурга. Сам автор шедевра едет в Болонью, где планирует поселиться навсегда.

В 1835 году у живописца наступает творческий кризис, ему кажется, что в Италии он уже исчерпал себя. Наспех собравшись, морем Брюллов отправляется в Одессу, а оттуда в Москву. Конечной точкой этого путешествия станет Петербург.

Итальянский период

В то время в Петербурге как раз образовалось Императорское Общество поощрения художников. Его основала группа меценатов, чтобы содействовать развитию изящных искусств

Общество обратило внимание на молодого живописца и предложило выполнить несколько работ на заданные темы, пообещав потом оплатить поездку за границу

Брюллов написал для Общества два полотна – «Эдип и Антигона», «Раскаяние Полиника». Авторитетное жюри осталось довольно работами художника, в результате чего Карл и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества поощрения художников. Они поехали в Италию, при этом взамен обязались:

• регулярно присылать подробные отчёты о том, какие изучили произведения зарубежного искусства;
• рассказывать о полученных впечатлениях;
• а также рисовать и предоставлять новые картины.

В конце лета 1822 года братья Брюлловы отбыли в Италию. В эту страну тогда стремились все люди искусства – литераторы, скульпторы, музыканты, художники, архитекторы. Эта древняя страна, словно магнит, притягивала к себе творческих людей. Путь Брюлловых пролегал через множество городов: Рига, Кенигсберг, Дрезден, Берлин, Мюнхен, Мантуя, Верона, Падуя, Болонья. Во время путешествия Карл работал по заказам, писал портреты, изучал творчество Тициана. Почти через год, в конце весны 1823 года, братья прибыли в Рим.

Природа Италии Брюллова очаровала, сам воздух и окружающая действительность способствовали его вдохновению, художник с головой окунулся в работу. До этого основными темами в его картинах были религия и история. Отныне же его увлекла жанровая живопись. Первой такой работой стало полотно «Итальянское утро». Когда картина прибыла в Петербург, все были поражены: насколько оригинально художник трактовал сюжет, и каким свежим было само написание. Меценаты Общества поощрения художников презентовали это полотно императору Николаю I. Он был в восторге и подарил Брюллову бриллиантовый перстень, а также заказал ещё одну картину, парную к «Итальянскому утру».

С 1827 года в творчестве Карла появилось новое увлечение: он писал небольшие акварели со сценками из итальянской жизни. Они получались лёгкими и воздушными, художник воспевал в них непревзойдённую итальянскую природу и красивых замечательных итальянцев. Приезжие аристократы с огромным удовольствием раскупали эти работы в качестве сувенира из Италии.

Самые известные из таких акварелей:

• «Итальянка, ожидающая ребёнка»;
• «Сон монашенки»;
• «Прерванное свидание»;
• «Гуляние в Альбано»;
• «Итомская долина перед грозой».

В 1828 году произошло извержение Везувия. Находясь под этим впечатлением, русский меценат Анатолий Николаевич Демидов заказал Брюллову историческое полотно под названием «Последний день Помпеи». Художник тщательно трудился над картиной, кропотливо исследовал архивы, выезжал на место раскопок древней Помпеи. Ему удалось силою своего таланта проникнуть через всю толщь времени и создать шедевр, при виде которого возникают одновременно два чувства – ужас и восхищение.

Художник трудился над картиной три года и создал самое знаменитое своё полотно, которое прославило его на весь мир. «Последний день Помпеи» выставлялся в Лувре и принёс своему создателю первую премию Парижского салона. Затем заказчик полотна Демидов А. Н. увёз его в Россию и презентовал императору. Николай I подержал картину в Эрмитаже, а потом передал в Академию художеств. Сейчас шедевр обрёл постоянное место в Санкт-Петербургском Русском музее.

«Последний день Помпеи» произвёл сенсацию в Европе, а когда полотно увидел император России Николай I, то пожелал встретиться с Брюлловым и передал художнику распоряжение о возвращении на родину.

Последние годы жизни

В 1843 г. Карл Брюлов начинает роспись плафона купола, недавно возведённого Исаакиевского собора. Его площадь была больше 800 квадратных метров

Штукатурка была влажной и грунтовка ложилась неважно, краска слоилась и некоторые части приходилось переделывать.

В помещении было сыро и прохладно, постоянно гуляли сквозняки. Ко всему прочему внутри храма обтёсывались строительные материалы, воздух был насыщен мелкой гранитной и мраморной пылью. От таких условий художник тяжело заболел, и ему пришлось прервать работы. Впоследствии используя наброски Брюллова, свод заканчивал Пётр Басин.

Весной 1849 г. художник уехал лечиться. Сначала на остров Мадейра, потом в Италию, где прожил свои последние годы. Он встретился с революционером Анджело Титтони и находился под попечением его семьи до конца своих дней. Под влиянием Анджело живописец стал создавать полотна на современные темы. Таким образом, родились реалистичные картины: «Процессия слепых в Барселоне» и цикл сепий «Лаццарони на берегу моря».

Детство и начало творчества

Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге. Отец имел итальянские корни, мать — немецкие. До 1822 года Карла записывали с фамилией «Брюлло», без буквы «В» в конце. Ещё ребёнком Карл вместе с отцом занимался резьбой по дереву. Когда мальчику было 10 лет его взяли на учёбу в Петербургскую академию искусств, причём на бесплатное обучение.

Был одним из самых талантливых учеников своих курсов, чем непременно пользовался: от администрации Академии получал многочисленные награды (например, золотую медаль по исторической живописи), а от одногруппников — деньги за то, что помогал рисовать. В 17 лет создал свою первую известную картину «Гений искусства».

В 1821 году Брюллов окончил Академию. Ему предложили должность куратора отстающих учеников. Позже в Академии объявили, что будет проведён конкурс среди молодых художников на предоставление средств на поездку в Европу «для оттачивания своего мастерства». Сделав несколько важных докладов, описав кратко цели поездки и нарисовав пару картин, Брюллов в 1823 стал одним из победителей, и перед ним открывалось длительное и влиятельное путешествие.

Путь по городам Европы был краткий, практически десять лет он прожил в Италии. Красота этой страны, а также её прошлое повлияли на работы Брюллова. Именно здесь он нарисовал свои знаменитые на весь мир работы:

• Итальянское утро;
• Девушка, собирающая виноград;
• Всадница;
• Последний день Помпей.

Первый вариант картины был готов в 1828. Позже художник четыре года её перерисовывал и в 1833 представил миру окончательный вариант, вошедший во все учебники по истории живописи. По всей Европе пошло сообщение о молодом русском мастере из России. С этой картиной Брюллов вошёл в список классиков эпохи романтизма.

Влияние на творчество

Интерес к искусству привил ему ещё отец, академик, знаток орнаментной скульптуры Павел (Павло, Поль) Брюлло. Находясь в Италии, он впервые проникся духом романтизма. Ещё в Петербуржской академии его главным учителем был художник Андрей Иванов. Историки живописи отмечают, что больше всех на стиль Карла повлияли:

• Фердинанд Делакруа;
• Жан Жерико;
• Каспар Давид Фридрих.

Биография художника Карла Брюллова

Художник Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.

В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.

Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов. Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры

Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики

Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.

Нарцисс, любующийся своим отражением

Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».

Итальянское утро

В 1824 году – «Эрминия у пастухов», 1827 – «Итальянский полдень». Брюллов изучает жанровые мотивы, ищет необходимую натуру и, самое главное, пытается найти совершенно новый «язык» для своей живописи.

Его картины воспевают красоту человека и красоту окружающего мира. Художник хочет показать радость бытия. Это новое видение он переносит и на свою портретную живопись. Я не буду перечислять все работы художника в этом жанре (о некоторых из них я расскажу ниже более подробно), но вспомните «Всадницу»… Это портрет, однако портрет, для своего времени, совершенно необычный. В нем легкость и огонь, в нем скрытое веселье и торжество живой человеческой плоти, и обузданная ярость лошади, и нежность прекрасных дам.

В работах художника того периода нет теней и скорби.

В 1835 году он посещает Грецию и Турцию. В результате этой поездки свет увидела целая серия акварелей: «Храм Аполлона Эпикурейского», «Дельфийская долина» и другие. Невероятные краски и сюжеты восхищают любителей живописи.

Художник изучает творчество старых итальянских мастеров, архитектуру и историю. И в результате возникает «Последний день Помпеи». Эту работу специалисты называют самой значимой в творчестве художника. Работу над картиной Карл Брюллов начал ещё в 1830 году и писал её три года).

В 1836 году художник возвращается на родину и получает должность профессора в Академии художеств. Петербургский период творчества художника – это, в основной массе, портреты. Благородные мужчины и прекрасные дамы. Художник стремиться показать не только естественную красоту человека, но и его внутренний мир, переживания и радости, страсти и внутреннее благородство, которое есть в каждом (так считал художник).

В 1839 году художник начинает работать над картиной «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Эта работа выматывает художника. Тема совершенно не дается, в Петербурге мрачно и сыро. В это же период художник начинает расписывать купол Исаакиевского собора. Художник серьезно заболел. Он не смог закончить картину и роспись собора. Болезнь оказалась действительно очень серьезной и уложила художника в постель на долгих семь месяцев.В 1849 году Брюллов уезжает за границу на лечение.

В Италии он чувствует себя значительно лучше и снова начинает работать: рисунки, серия акварелей и портретов.

А 23 июня 1852 года художника не стало. Он скончался в предместье Рима в местечке Манциано.

Незадолго до своей смерти он сказал: