Икона и парсуна

Пояснения от словарей

«Словарь терминов» очень конкретно высказался по поводу происхождения слова «парсуна»: в нём сказано, что оно является искажением от «персоны». Таким портретным жанром рисовали светские парадные портреты, которые стали только-только появляться.

Из «Энциклопедического словаря» мы узнаём, что такая портретная живопись, как парсуна, возникла на Руси, в Белоруссии и на Украине. Остальные словари не открыли ничего нового из толкования такого устаревшего слова, как «парсуна».

Портрет царя Алексея Михайловича в большом наряде, вторая половина XVII векаМестонахождение: Государственный Исторический музей, Москва, Россия

Характерные черты жанра

Парсуна возникла в русской истории, когда средневековое мировоззрение стало претерпевать преобразования, что привело к появлению новых художественных идеалов. Считается, что работы в этом художественном направлении создавались живописцами Оружейной палаты — Ушаковым С. Ф., Одольским Г., Безминым И. А., Максимовым И., Чоглоковым М. И. и другими. Однако эти произведения искусства, как правило, не подписывались своими создателями, поэтому подтвердить авторство тех или иных работ не представляется возможным. Дата написания такого портрета также нигде не указывалась, что затрудняет установление хронологической последовательности создания.

Парсуна — это живописи, возникший под влиянием западноевропейской школы. Манера и стиль письма передаются в ярких и довольно пестрых красках, однако все еще соблюдаются иконописные традиции. В целом парсуны неоднородны как в материально-технологическом плане, так и в стилистическом. Однако все чаще применяются для создания изображения на холсте. Портретное сходство передается очень условно, часто используются какие-либо атрибуты или подпись, благодаря которым можно определить, кто именно изображен.

Как отметил Лев Лифшиц, доктор искусствоведения, авторы парсун не пытались точно передать черты лица или душевное состояние портретируемого человека, они стремились соблюсти четкие каноны трафаретной презентации фигуры, которая бы соответствовала званию или сану модели — посол, воевода, князь, боярин. Чтобы лучше понять, что такое парсуна, достаточно взглянуть на портреты того времени.

Парсуна на пути к портрету

В 1643 г. в штате Оружейной палаты была учреждена должность придворного портретиста, называлась она «живописец». Первым таким живописцем был Иоганн Детерсон – он умел писать человеческие лица с «живства» (с натуры).

В XVII в.  художники все чаще стали переходить на холст.

Изображение полководца М.В. Скопина-Шуйского, русского государственного деятеля конца XVI-начала XVII в., считается одной из самых известных парсун. Она написана неизвестным художником. И хотя изображение выполнено в иконописной манере, оно вполне реалистично: короткие волосы, умный и проницательный взгляд, в котором видна живая искра. Предположительно, автором этой парсуны был иконописец, но он стоял уже на пути поисков живописи с «живства».

В середине ΧVII в. сходство портретируемого с моделью становится обязательным. Этому требованию соответствует пοртрет царя Αлексея Μиxайлοвича 1682 г. «в большом наряде» (царский венец, скипетр и держава в руках). На этой парсуне изображение ещё остаётся плоскостным, но уже заметны использование светотени, передача фактуры ткани и блики от драгоценностей.

Так постепенно сформировался русский живописный портрет, а парсуна стала переходным периодом от иконы к современному портрету.

Что такое парсуна

Таким образом, парсуну ещё нельзя назвать портретом в том смысле, как он понимается сейчас, но это уже и не икона. Черты иконы в нём ещё присутствуют, но уже появляются и черты живописного портрета. Скорее, это портрет в его примитивном виде, его ранняя попытка.

Почему парсуна ещё не является портретом в полном смысле этого слова?

Портрет – это точная передача внешних характеристик человека, а через внешность умелый художник показывает и его внутренний мир. У парсун этого ещё не было или было в очень малой степени. В основном парсуна создавалась по общепринятым, трафаретным принципам и отличалась условностью: учитывалось положение портретируемого на социальной лестнице (был ли то боярин, воевода или царь) – тогда в обязательном порядке изображались соответствующие его положению атрибуты. А вот точное сходство с оригиналом получалось не всегда, обычно известных людей идеализировали, чтобы угодить им, поэтому делалась подпись с указанием, кто изображён на парсуне.

Но у талантливых художников индивидуальные черты личности на парсунах всё же присутствовали. Например, на парсуне неизвестного художника «Царь Иван IV (Грозный)» его образ достаточно узнаваем. Возможно, дело тут в особенностях внешности царя. При этом можно увидеть на царском лице выражение некоторой озабоченности, что не было характерно для иконы – она должна была быть бесстрастной.

Типы

Чтобы упорядочить произведения парсуны, искусствоведы выделили ряд категории портретной живописи тех времен. В основе классификации лежит техника написания и центральные герои картины:

• Темпера на доске, портреты для надгробий.
• Изображение высокопоставленных особ: дворяне, князья.
• Картины с ликами церковных иерархов.
• «Парсунная» икона.

Отдельное внимание хочется уделить последнему типу портретной живописи. На полотне живописец изображал святых

Для написания картины применялись масляные краски. Техника исполнений икон максимально приближена к европейской классике.

«Парсунные иконы» относят к переходному периоду художественного искусства. Выделяют две техники масляной живописи, которые в то время использовали для изображения ликов святых:

• Картина на холсте с применением темного грунта.
• Иконопись на основе из дерева с использованием светлого грунта.

Характеристика

Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке . Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции.

Русской парсуне близки произведения украинской, белорусской, польской, литовской портретной живописи XIV-XVII веков, часто также относимые к парсунным.

В парсуне портретное сходство передаётся весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображённого.

Доктор искусствоведения Лев Лифшиц отмечает, что: «создатели парсун, как правило, не стремились раскрыть неповторимые свойства портретируемого человека, но должны были соотнести точно запечатленные черты лица с трафаретной и неизменной схемой репрезентации фигуры, соответствующей сану или званию — боярина, стольника, воеводы, посла. В отличие от „реалистического“ европейского портрета XVII века человек в парсуне, как и на иконе, не принадлежит себе, он навечно выведен из потока времени, но при этом лицо его обращено не к Богу, а к реальной действительности» .

Типы

На сегодняшний день парсуну по изображённым на них персоналиям и техники живописи, можно разделить на следующие категории:

• Надгробные портреты, темпера на доске
  (Скопин-Шуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич и т. д.)
• Парсуны маслом на холсте:
  • с изображением царей
    (Алексей Михайлович, Фёдор Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.)
  • с изображением князей, стольников, дворян и т. д.
    (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)
  • с изображением церковных иерархов
    (Никон, Иоаким)

Feodor I of Russia (parsuna, 1630s, Moscow History museum).jpg

Федор Иванович

Alexis I of Russia (1670-1680s, GIM).jpg

Алексей Михайлович

Ivan borisovich repnin.jpg

Portrait of Patriarx Nikon.jpg

Прежде всего упомянем группу «иконных» парсун — изображений царей Ивана Грозного и Фёдора Ивановича, а также князя М. В. Скопина-Шуйского. Эта группа была выделена Е. С. Овчинниковой в её основополагающей работе «Портрет в русском искусстве XVIII в.» Для парсуны на холсте важна её атрибуция русскому или иноземному мастеру. Изучение русской парсуны требует объединенных усилий искусствоведов, историков, реставраторов. Только использование всех методов в комплексе способно принести новые результаты в этой пока ещё мало изученной области отечественного искусства.

В чём сходство парсуны с иконой

Парсуны писали в технике иконописи – темперными красками на доске. Изображение на иконе статично – так же и на парсуне. Одежда изображалась плοскο, хотяуже делались попытки создания светотени.

Β ΧVII в. жанр портрета активно продолжает развиваться, поэтому иконописный лик постепенно начинает преображаться в индивидуальное лицо. На парсунах начинают изображать не только высокопоставленных персон, но и купцов, и других, менее знатных личностей. Однако иконописная традиция всё-таки ещё сохранялась: женщины на парсунах изображались очень редко, только в том случае, если они принадлежали к царскому роду.  

Отрывок, характеризующий Парсуна

Между тем с фронта другая колонна должна была напасть на французов, но при этой колонне был Кутузов. Он знал хорошо, что ничего, кроме путаницы, не выйдет из этого против его воли начатого сражения, и, насколько то было в его власти, удерживал войска. Он не двигался.
Кутузов молча ехал на своей серенькой лошадке, лениво отвечая на предложения атаковать.
– У вас все на языке атаковать, а не видите, что мы не умеем делать сложных маневров, – сказал он Милорадовичу, просившемуся вперед.
– Не умели утром взять живьем Мюрата и прийти вовремя на место: теперь нечего делать! – отвечал он другому.
Когда Кутузову доложили, что в тылу французов, где, по донесениям казаков, прежде никого не было, теперь было два батальона поляков, он покосился назад на Ермолова (он с ним не говорил еще со вчерашнего дня).
– Вот просят наступления, предлагают разные проекты, а чуть приступишь к делу, ничего не готово, и предупрежденный неприятель берет свои меры.
Ермолов прищурил глаза и слегка улыбнулся, услыхав эти слова. Он понял, что для него гроза прошла и что Кутузов ограничится этим намеком.
– Это он на мой счет забавляется, – тихо сказал Ермолов, толкнув коленкой Раевского, стоявшего подле него.
Вскоре после этого Ермолов выдвинулся вперед к Кутузову и почтительно доложил:
– Время не упущено, ваша светлость, неприятель не ушел. Если прикажете наступать? А то гвардия и дыма не увидит.
Кутузов ничего не сказал, но когда ему донесли, что войска Мюрата отступают, он приказал наступленье; но через каждые сто шагов останавливался на три четверти часа.
Все сраженье состояло только в том, что сделали казаки Орлова Денисова; остальные войска лишь напрасно потеряли несколько сот людей.
Вследствие этого сражения Кутузов получил алмазный знак, Бенигсен тоже алмазы и сто тысяч рублей, другие, по чинам соответственно, получили тоже много приятного, и после этого сражения сделаны еще новые перемещения в штабе.
«Вот как у нас всегда делается, все навыворот!» – говорили после Тарутинского сражения русские офицеры и генералы, – точно так же, как и говорят теперь, давая чувствовать, что кто то там глупый делает так, навыворот, а мы бы не так сделали. Но люди, говорящие так, или не знают дела, про которое говорят, или умышленно обманывают себя. Всякое сражение – Тарутинское, Бородинское, Аустерлицкое – всякое совершается не так, как предполагали его распорядители. Это есть существенное условие.
Бесчисленное количество свободных сил (ибо нигде человек не бывает свободнее, как во время сражения, где дело идет о жизни и смерти) влияет на направление сражения, и это направление никогда не может быть известно вперед и никогда не совпадает с направлением какой нибудь одной силы.
Ежели многие, одновременно и разнообразно направленные силы действуют на какое нибудь тело, то направление движения этого тела не может совпадать ни с одной из сил; а будет всегда среднее, кратчайшее направление, то, что в механике выражается диагональю параллелограмма сил.
Ежели в описаниях историков, в особенности французских, мы находим, что у них войны и сражения исполняются по вперед определенному плану, то единственный вывод, который мы можем сделать из этого, состоит в том, что описания эти не верны.

Человечество старалось запечатлеть окружающий мир, свои мысли и переживания. Прошло немало времени, прежде чем наскальные рисунки преобразились в полноценные картины. В средние века портретная живопись выражалась преимущественно в изображении ликов святых — иконописи. И лишь с конца 16 века художники приступают к созданию портретов реальных людей: политических, общественных и культурных деятелей. Такой вид искусства получил название «парсуна» (фото работ представлены ниже). Этот тип портретной живописи получил широкое распространение в российской, белорусской и украинской культуре.

ПЕРВЫЕ ИКОНЫ

БОГОМАТЕРЬ БЕЛОЗЕРСКАЯ (Умиление)

XIII в. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей

Считается, что первым изображением Иисуса Христа был образ Спаса Нерукотворного, — об этом повествует церковный историк Евсевий Кесарийский. Эдесский царь Авгарь был тяжело болен и не мог сам прибыть к Иисусу Христу, чтобы получить от него исцеление. Тогда он отправил художника сделать для него изображение Иисуса. Но сколько ни пытался мастер, образ Христа у него не получался. Тогда Иисус утер своё лицо белым платом, и на нём появилось изображение. Сделанное не руками, а чудесным образом, оно получило название «нерукотворного» образа. То же предание рассказывает и о первой иконе Богоматери, написанной евангелистом Лукой на доске стола, за которым совершали домашние трапезы Христос с Матерью. Списком (или копией) с неё признается икона Богоматери Владимирской.

Значение слова Парсуна

На картине слева изображена икона святого апостола и евангелиста Иоанна Богослова. Картина справа представляет собой портрет царя Ивана Грозного, сложного человека, прославившегося своим кровавым правлением. Т.е. этого человека определенно нельзя называть Святым, но почему тогда его портрет выполнен именно в таком стиле? Жанр, в котором нарисована эта картина называется «Парсуна» — жанр портрета, находящийся в прямой зависимости от техник иконописи. 

Парсуна 17 века князя Михаила Скопина-Шуйского

Этим словом изначально обозначался вообще любой портрет известного человека, а само слово «парсуна» является искажением слово «персона», означающим портрет известного человека. Чаще всего одной надписи на церковнославянском или древнегреческом было достаточно, чтобы отличить парсуну знатных людей от святых образов. 

Парсуна появилась в России в XVII веке как раз в тот период, когда мировоззрение людей относительно искусства начинало меняться, преобразовываясь под влиянием художественных решений в Европе. Историки предполагают, что первые парсуны изготавливались мастерами Оружейной палаты Московского Кремля. Аналогичные работы в похожем стиле — польские и литовские портреты в XIV—XVII веках. Разительное сходство парсун с иконами объясняется тем, что по факту кроме школ иконописи, других известных художественных школ на территории России либо не было, либо не были столь влиятельны, чтобы действительно изменить взгляд художника на идею портрета. 

Но по мере того, как художникам становились известны новые техники, эволюционировала и парсуна. Если в начале XVII века парсуна рисовалась на деревянных досках, то в конце того же века художники все чаще стали переходить на холст. Тем не менее, они по-прежнему сохранили тот же основной иконографический стиль, что и более ранняя парсуна (как и портрет Ивана Грозного выше).

Царь Михаил I (XVII век)

К концу правления императора Петра I (1725 г.) множество западноевропейских стилей живописи стали широко распространяется в России, и портреты, выполненные в этом стиле, стали называть портретами, чтобы отличать их от более «примитивных» выполненных в стиле парсуны. 

Нет никаких свидетельств того, что парсуна писалась для того, чтобы только «канонизировать» изображенную на ней персону или что эти портреты почитались как иконы людьми, которым они принадлежали. И все же существование этих «светских икон» действительно служит окном в прошлое России, что дает исследователям возможность понять образ мышления жившего тогда человека. 

Стилизованные формы, используемые в парсуне, не демонстрируют отсутствие стремления сохранить реальные черты человека, а скорее направлены на желание художника передать основные черты, изобразить суть персоны, будь то царь, военачальник или влиятельный боярин. Время от времени присутствие Христа или других Святых в границах этих парсун должно было показать надежду на то, что эти дорогие для кого-то умершие находятся на Небесах и, что запечатленный в парсуне образ, является вечным отображением того, как люди видели человека при жизни, что было гораздо важнее, чем воспоминание об их земной жизни и реальный внешний вид.

Художники этих портретов, как правило, были анонимными, как и иконописцы, демонстрируя смирение художника, немыслимое среди более поздних придворных художников Европы. Парсуна России XVII века раскрывает мир, в котором духовный, религиозный и светский миры были единым целым. Глубокое наследие русской духовности, существовавшей в эпоху средневековья, раскрывается в этих светских иконах XVII века не вопреки их «примитивности», а благодаря ей.

Это важно помнить в наши светские времена, чтобы мы не запутались или даже не были возмущены этими иконами (изображениями) обычных людей, которые выглядит как Святые, но на самом деле никогда не являлись таковыми

Из истории возникновения

Западное искусство смогло повлиять на русскую живопись. Ещё в 15 веке в европейских странах в культуре началась эпоха Возрождения. Живопись получила бурное развитие, появились новые жанры и стили в этом виде искусства. Иконопись занимала главное место в изобразительном искусстве.

Церковь возражала против появления новых видов живописи, она развивала традиции иконописи. Первыми стали писать портреты мастера, работающие в Кремлёвской Оружейной палате. Для русских живописцев приглашали иностранных художников, чтобы заграничные мастера передавали своё умение и европейские приёмы живописи.

Эти нововведения пришлись на правление российского царя Петра I. Конец 17 века ознаменовался крупными реформами в культурной сфере и в других направлениях жизни страны.

Парсуна царицы Евдокии Лопухиной, XVIII векМестонахождение: Чухломский краеведческий музей имени А.Ф. Писемского, Костромская обл., Россия

Воображаемая царица

Не гнушались портретисты и созданием вымышленных картин. В императорском дворце было принято украшать стены многочисленными изображениями предков. Если никто доподлинно не знал, как выглядела прапрапрапрабабушка, то живописец просто придумывал ее образ и переносил на холст.

Например, на портрете Софьи, размещенном в Эрмитаже, изображена юная барышня в мантии из горностая. Однако во времена ее правления подобные одеяния не носили даже знатные дамы. На другом холсте Софья Алексеевна предстает в овальном медальоне, помещенном на груди двуглавого орла. Царевна изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована.

Исследователи живописи считают, что образ регентши воссоздавали с гравюры Леонтия Тарасевича. А царская атрибутика все лишь художественная фантазия автора. В вещах, не соответствующих эпохе, изображали не только сестру Петра 1. В шикарную мантию нарядили и царицу Евдокию Стрешневу, вторую супругу Михаила Федоровича.

Технологии

Сложные панорамные съёмки

Мы делаем панорамные портреты в интерьере. Показываем профессиональные/религиозные сообщества в пространстве их действия.

• Размер полноформатного отпечатка в разрешении 300 ppi достигает 3 метров;
• в рамках проекта «День Восьмой» с октября 2018 года всем участникам съемок бесплатно предоставляем файл с изображением размера до 4000 пикселей по длинной стороне.

Виртуальный музей

Мы создаем удобное пространство для хранения и презентации любых медиафайлов. Архивные полки с текстами, фильмами и музыкой привязываются инфометками к объектам виртуального музея. Музейный тур может состоять из фотографических и рисованных панорам. Рисунок достоверно покажет любую историчекую реальность и поможет наглядно провести экскурсию. К одной точке можно привязать несколько панорам (рисунок/фото, зама/лето/осень/день/ночь) или в одной панораме воспроиззводится несколько слоев с разными изображениями.

Смотреть виртуальный музей

Организация выставок

Делаем мультимедийные выставки на базе созданных нами сетевых программных продуктов и оригинальных коллекций фотографий прошлых эпох.

Редактор туров

Наши туры легко поддерживать. С помощью редактора «Пано.Парсуна» можно накладывать метки, подписывать их, добавлять развёрнутое описание, изображения и видео, редактировать переходы.

Редактор прост в использовании и работает онлайн, что позволяет легко интегрировать изменения на все нужные вам платформы.

Гид-навигатор

Мобильные приложения для IOS и Android на базе наших виртуальных туров. Это не обычная трансляция тура в мобильный телефон, а именно отдельные мультиязычные нативные приложения для двух популярных мобильных платформ.

Мобильное приложение состоит из карты с навигацией по территории туробъекта, инфометок с любыми медиафайлами, виртуальных экскурсий, аудиогидов, полноценной навигации внутри помещений и функции распознавания объектов.

Виртуальный тур одновременно транслируется в мобильное приложение и на любой сетевой ресурс.

Смотреть мобильные приложения

Особенности нового жанра

Одновременно мастера парсуны старались реалистично изображать своих героев с натуры, добавляя объём, рисуя на холсте с использованием масляных красок. В этом стиле изображали царя Ивана Алексеевича, князя Ивана Репнина, воеводы Нащокина.

Иногда в парсуне трудно было определить тех, кого изображали из-за условности портретного сходства. В этом случае на помощь приходила подпись или указания в одежде, в специальных атрибутах на головных уборах, в руках тех, кто был изображён на парсуне.

Парсуна Ивана Грозного. Конец XVI – начало XVII векаМестонахождение: Национальный музей, Копенгаген, Дания