Иван лубенников: остановки и станции

Не_актуальное искусство?

Противостояние «актуального» искусства более традиционным формам, я считаю, и обсуждения не стоит. Все эти «актуальные» коммерческие программы, которые сочиняются кураторами, на самом деле не имеют материального содержания. И в этом, к сожалению, тонут даже очень талантливые люди. Им тоже хочется, чтобы полегче, побыстрее, чтобы не надо было долго учиться, утруждать себя какими-то знаниями. Достаточно придумать нечто запоминающееся на ближайший день, и всё будет отлично, и можно тусоваться, иметь успех. Условно говоря, — это культура глянцевых журналов.

Сегодня с трудом представишь себе мастера, в какой бы области искусства он ни работал, который трудился бы для будущего, для самого искусства.

Хотя такие художники есть – и у нас, и на Западе. Правда, их совсем мало. Но они чаще не попадаются в зону общественного интереса, крайне упрощенного, «на злобу дня». А ведь то, что было актуально вчера – сегодня уже не вызывает никакого интереса.

Это тоже беда, проблема общей культуры народонаселения планеты – сиюминутность человеческого сознания, сиюминутность порыва.

О кризисе в культуре

Мы обычно стараемся распространять слово «культура» на музыку, изобразительное искусство, театр, литературу, кино… Хотя понятие это гораздо шире. Это весь массив, который несёт сегодняшнее народонаселения России. Я в этом смысле старюсь говорить даже не «народ», поскольку делать со своей страной, с окружающим миром то, что делается сейчас в России, вести себя так может только народонаселение, увы.

Культура идёт вслед за обществом, вслед за развитием экономической ситуацией. К сожалению, она не опережает их. Пожалуй, так происходят и во всём мире.

Вообще – что такое «кризис в культуре»? Это когда, например, в подъездах грязно. Если у нас существуют грязные подъезды, значит, кризис не заканчивается и народ себя культурной нацией не ощущает.

Достаточно заглянуть в Интернет, послушать и почитать, что говорят политические оппоненты с обеих, а точнее – со многих сторон, «оппозиционеры» или «позиционеры» в средствах массовых информациях и тем более в личных блогах и понять, что кроме отборного мата другого языка народ и не знает.

Культурная нация – не источает злобу. А у нас везде, в разных жизненные ситуациях – злость. Злость, замешанная на амбициях и жадности, с одной стороны, и на нищете, с другой.Это говорит о нашем варварстве, которое – антипод культуры.

Иван Лубенников — художник картины

В своих картинах Иван Лубенников включает и гротесковые приемы, которые более характерны для графики. Художник намерено подчеркивает масштабность изображения. Если говорить про язык его картин, то он плакатно-монументальный, это связано с образованиемЛубенникова как художника – монументалиста, который обратился к станковой живописи.

Для картин Ивана Лубенникова характерна простота. Простота композиции, особенно в полотнах последних лет, на которых изображены один – два предмета. Фон его картин весьма условный, на котором видны лишь наметки уличного пространства, либо каких-либо погодных условий.

Художник не детализирует свои картины, он показывает всего лишь их суть. Но если в картиныЛубенникова присмотреться, то можно увидеть в них новые смыслы, неочевидные на первый взгляд, а простые предметы приобретают новый смысл.

В своем творчестве Иван Лубенников обращается как к классическим и устоявшимся приемам и традициям, так и к приемам, появившимся в наше время. Художник очень любит менять фактуру. Поверхность холста он может серебрить или золотить. Использует Лубенников не только кисть, на свои картины он наносит краску так же валиком. К коллажу художник относится так же положительно и прибегает к нему в своем творчестве.

На своих картинах Иван Лубенников очень интересно отображает время – в какой-то одной зафиксированной секунде спрессовываются настоящее, прошлое и будущее. Элементы сказочности так же присутствуют на картинах художника. Очень любит Лубенников поиронизировать, причем не только над персонажами своих картин, но и над собой.

Не прошел художник в своем творчестве женские образы. Для него женщина – это часть мира, часть гармонии в этом мире. Очень часто он рисует женщину обнаженной, показывая ее первозданный вид, и тем самым еще раз говорит о том, что женщина – это Божье создание.

Что делать?

Я думаю, что правильнее бы говорить не о кризисе культуры, а об её актуальном состоянии.

Это то, к чему все мы пришли потому, что нарушены глубинные связи, искусство оторвалось от традиций, причем даже не внешних, а внутренних, основополагающих, от веры, ушло в зону субъективного и там делает все, что заблагорассудиться. И я со своим творчеством здесь тоже не являюсь исключением.

Государству трудно что-либо в этой ситуации делать. Даже если мы представим себе в плане бреда такую нереальную ситуацию, что весь запланированный бюджет уйдет на культуру, на искусство, то встанет вопрос «а судьи кто?». Кто будет решать, что стоит быть причислено к искусству, требует поддержки, а что не стоит? А это – тоже из категорий общей культуры.

Я не фаталист, не пессимист, и не думаю, что ситуация не может измениться в лучшую сторону. Советский Союз, кстати, находил какие-то пути. Но именно потому, что рассчитывал на массив, придумывали какие-то способы, чтобы дать средства сразу на все области культуры и искусства, а уж там пусть делят. И ведь делили…

У нас в России государство культуру и искусство практически не финансирует, поэтому многие, связанные с культурой, с искусством, люди стараются заработать себе на жизнь «на стороне», у частных заказчиков деньги. Соответственно, упрощенно говоря, вынуждены делать то, что этот самый заказчик требует.

Сегодня процветают демагогия, шарлатанство. Подобное, конечно, было и раньше, но не в такой огромной степени. А шарлатанство и демагогия – страшные вещи, свидетельства упадка общей культуры.

Ссылки [ править ]

1. ^ http://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/3-2012-36/artist-paradox
2. ^ http://www.rah.ru/exhibitions/Exhib2014/NordArt%202014_Russian%20Pavilion_catalogue.pdf
3. ^ Иван Loubennikov, каталог выставки, галерея Ален Блондель, Париж, 1999, p.10-11
4. ^ http://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/3-2012-36/artist-paradox
5. ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2015-02-07 . Проверено 8 февраля 2015 .
6. ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 03 марта 2016 года . Проверено 8 февраля 2015 .
7. ^ http://en.rah.ru/academy/main_functions_of_the_russian_academy_of_arts/exhibition/detail.php?ID=25210
8. ^ http://en.rah.ru/news/detail.php?ID=24165&sphrase_id=13019
9. ^ http://en.rah.ru/academy/members_of_the_russian_academy_of_arts/corresponding_members.php?PAGEN_1=7
10. ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2015-02-07 . Проверено 8 февраля 2015 .

Выставки

• 1982 Групповая выставка с В. Харловым. Москва;
• 1986 Групповая выставка с Т. Назаренко и Н. Нестеровой. Западный Берлин;
• 1987 Персональная выставка. Галерея «На Каширке». Москва;
• 1988 Групповая выставка. Театр драмы и комедии на Таганке. Москва;
• 1989 Групповая выставка. Галерея Маркони. Милан, Италия;
• 1991 Персональная выставка. Галерея «Арт Модерн». Москва;
• 1993 АРТ МИФ-93. Московская международная художественная ярмарка. В/з Манеж, Москва;
• 1993 Персональная выставка. Галерея «Русская коллекция». Москва;
• 1993 Персональная выставка. Галерея Майя Польски. Чикаго, США;
• 1994 Групповая выставка совместно с Н. Глебовой, Е. Суровцевой, В. Епихиным. Москва;
• 1994 Мартовский салон. Париж;
• 1994 ФИАК. Париж;
• 1994 Персональная выставка. Галерея Алена Блондена. Париж;
• 1995 Групповая выставка «Художник и Муза» с Н. Глебовой и А. Глебовой. Центр современного искусства Спасибо Темпо. Флоренция, Италия;
• 1995 ФИАК95. Галерея Ален Цюндель. Париж;
• 1995 Групповая выставка «Русский Дом». ЦДХ, Москва;
• 1995 Благотворительный аукцион СОТБИС. Москва;
• 1996 Мартовский салон. Галерея Ален Блондель. Париж;
• 1996 Групповая выставка «Новые Ангелы». Вольтерра, Италия;
• 1996 Персональная выставка. Галерея Ален Блондель. Париж;
• 1996 Групповая выставка «Пост Арт Модерн» памяти Георгия Крутинского. ЦДХ, Москва.
• 1996 Персональная выставка. Галерея Майя Польски, Чикаго, США;
• 1997 Групповая выставка «Иллюзии и Реальность», ЦДХ, Москва;
• 1997 Групповая выставка «Искусство и духовность». Галерея Джаз де ля Римад Корсе, Франция;
• 1997 Персональная выставка в галерее Апен Блондель. Париж;
• 1997 Чикагская Художественная Ярмарка. Галерея Апен Блондель, США;
• 1998 Персональная выставка в галерее Де Твее Паувен. Гаага, Нидерланды;
• 1998 Гаагская ярмарка современного искусства. Галерея Де Твее Паувен, Нидерланды;
• 1998 АРТ Манеж 98. Галерея Ален Блондель. Москва;
• 1998, 1999 Персональные выставки в галерее Де Тисе Раппен. Гаага, Нидерланды;
• 1999 Групповая выставка совместно с Н. Глебовой. Англет (Биариц), Франция;
• 1999 Персональная выставка. Галерее Ален Блондель, Париж;
• 1999 Групповая выставка «Иван + Наталия». ЦДХ, Москва;
• 1999 Персональная выставка. Галерея Де Твее Даувен, Гаага, Нидерланды;
• 1999 Персональная выставка. Галерее «Вместе», Москва;
• 2000 Салон-павильон антиквариата и современного искусства. Галерея Ален Блондель, Париж;
• 2000 Гаагская ярмарка современного искусства. Галерея Де Твее Паувен, Нидерланды;
• 2000 Персональная выставка. Галерее Ален Блондель, Париж;
• 2000 Персональная выставка. Галерея Де Твее Паувен, Нидерланды;
• 2001 Салон-Павильон. Галерея Ален Блондель, Париж;
• 2001 Юбилейная персональная выставка. Большой Манеж, Москва;
• 2001 Персональная выставка. Тараскон, Франция;
• 2001 Персональная выставка. Галерея Де Твее Паувен, Нидерланды;
• 2001 Персональная выставка, посвящённая дню независимости России. Галерея «Вместе», Москва;
• 2001 Персональная выставка. Отель «Олимпик-Пента-Ренессансс», Москва;
• 2002 Групповая выставка российских Художников. Здание администрации Президента РФ;
• 2002 Персональная выставка. Гостиный Двор, Москва;
• 2002 Персональная выставка. Галерея Де Твее Паувен, Нидерланды;
• 2002 Групповая выставка претендентов на Государственную премию РФ в инженерном корпусе Третьяковской Галереи, Москва;
• 2003 Персональная выставка. Стамбул;
• 2004—2010 нет данных
• 2011 Цена свободы. ЦДХ, Москва;
• 2013 Живопись маленьких размеров, открытый клуб, Москва
• 2013 Завтрак на траве. Галерея на Чистых прудах, Москва.
• 2014 Персональная выставка: «Иван Лубенников. Холст. Масло». ЮВС арт-галерея, Москва

Памяти Ивана Леонидовича Лубенникова (1951-2021)

Российская академия художеств понесла тяжелую утрату. 3 октября 2021 года скончался 71 году жизни народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор Иван Леонидович Лубенников (1951-2021).
Иван Леонидович родился в 1951 году в Минске. Художественной образование получил в мастерской монументальной живописи профессора К.А. Тутеволь МГАХИ им. В.И.Сурикова. Он являлся одним из выдающихся современных художников-монументалистов, создавших свой уникальный стиль в городской архитектуре. Получил мировое признание и как живописец. Расцвет творчества Лубенникова как живописца начинается с 80-х годов прошлого века, когда он находит собственный язык художественных образов. Автор часто прибегал к коллажу, любил менять фактуру, использовал для нанесения краски не только кисть, но и валик. В его живописи присутствовали гротесковые приемы, более характерные для графики.
В последние годы Иван Леонидович Лубенников работал над классическими камерными жанрами живописи – натюрморт, портрет, пейзаж, и вносил в них собственное, глубоко личное прочтение. Неизменные герои его картин – люди. Именно их проблемы, современная беспокойная жизнь города волновала художника. Он являлся автором оформления фасадов Московского театра на Таганке, одним из авторов экстерьера и интерьеров Государственного музея Маяковского, автором советского раздела международного музея Освенцим, интерьеров станций Московского метрополитена: «Маяковская», «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар», станции метро «Мадлен» (Париж, Франция) и многих других объектов.
И.Л. Лубенников вел активную общественную и педагогическую деятельность: являлся профессором кафедры живописи и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова при РАХ, был председателем Секции монументально-декоративного искусства МСХ и членом комиссии по монументальному искусству СХР.
За свою плодотворную творческую деятельность имел ряд наград, среди которых: медаль «Ветеран труда» (1999г.), орден «Дружбы Народов» (2012г.), Государственная премия Правительства РФ в области культуры за работу над станциями Московского метрополитена (2012г.), Серебряная и Золотая медали РАХ и многие другие.
Большая печаль и огромная утрата для Академии — скончался великий художник, монументалист. Он был удивительным человеком, честным открытым, снискал себе любовь, признательность и уважение многих людей. Светлые воспоминания о человеке, который честно и достойно прожил жизнь, оставив после себя плоды своих добрых дел, всегда будут сильнее смерти. Скорбим и искренне сочувствуем родным, близким, друзьям и коллегам Ивана Леонидовича Лубенникова. Пусть память об Иване Леонидовиче будет светлой и вечной! Президиум Российской академии художествПрощание с академиком Иваном Леонидовичем Лубенниковым состоится 5 октября 2021 года в 11:00  в храме Покрова Пресвятой Богородицы в селе Перхушково (Одинцовский район). Похороны пройдут в 14:00 на Кунцевском кладбище (старая часть).

версия для печати

Коллективные выставки (выборка) [ править ]

• 1985: Традиции и текущие события , Дюссельдорф, Ганновер, Штутгарт
• 1986: галерея Petagnen, Берлин
• 1988: СССР — Новые тенденции , Болонья
• 1989: Московские художники , галерея Маркони, Милан
• 1992: Сказка о хлебе и слезах , Театр под открытым небом Крижанке, Любляна
• 1993: Жизнь, любовь, смерть , Bordhigera
• 1994: ЦДХ, Москва
• 1995: Художник и муза , Spaziotempo Centro d’Arte, Флоренция
• 1995: Русский дом , ЦДХ, Москва.
• 1996: Памяти Г. Крутынского , ЦДХ, Москва
• 1997: Иллюзии и реальность , ЦДХ, Москва.
• 1999: Иван + Наталья , ЦДХ, Москва,
• 2002: Коллективная выставка кандидатов на Государственную премию, Государственная Третьяковская галерея.
• 2006: Обитаемые острова , Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• 2006: Выражение духа , галерея «Дом Начекина», Москва.
• 2007: Теплица , ЦДХ, Москва. Выставка русского искусства на рубеже 20-21 веков , Peace & Color Gallery, Лондон

Побыстрее, полегче и подороже

Что же касается искусства, всех его видов, то в сложившейся невесёлой ситуации мы виноваты сами. Никто, особенно молодежь, не желает себя утруждать. Не привык современный народ напрягаться. И не только в России, на самом деле. Всем хочется сделать все как можно быстрее, проще и в результате завоевать и жизненные позиции, и получить хороший заработок. «Побыстрее, полегче и подороже» — символ современной жизни. И это явление тоже – кризис культуры и связан с тем, о чем говорилось вначале. Культуры – как самосознания, как самоощущения.

Когда для людей главным стали деньги, причем быстрые, было роздано производство в страны третьего мира, и многие лишились потенциальных рабочих мест. Это тоже вопрос культуры – культуры тех, кто раздавал, культуры тех, кто руководил, тех, кто смотрел на происходящее сквозь пальцы, кто ворочал финансовыми потоками, создавая себе удобства. Всё – звенья одной цепочки, нельзя говорить о проблемах в искусстве, культуре, минуя все аспекты жизни.