Пять самых известных художников-авангардистов, чьи произведения должен знать каждый культурный человек

Живопись

«Композиция Побеждающее Красное». (wikipedia.org)

В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живописцев. Родченко становится секретарем его Молодой Федерации, и занимается, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников.

«Необъективная композиция». (wikipedia.org)

Родченко с 1918 по 1921 служит в отделе ИЗО Наркомпроса, заведует Музейным бюро. Одновременно с работой в наркомате разрабатывал серии графических, живописных и пространственных абстрактно-геометрических минималистских работ. С 1916 начал участвовать в важнейших выставках русского авангарда (на выставке «Магазин», организованной Владимиром Татлиным) и в архитектурных конкурсах.

«Танец», 1915. (wikipedia.org)

Он относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал своё творчество как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет минимальный по форме живописный элемент и ограничена в выразительных средствах. В 1917—1918 работал с плоскостью, в 1919 написал «Черное на чёрном», работы, основанные лишь на фактуре, в 1919—1920 ввел линии и точки как самостоятельные живописные формы, в 1921 на выставке «5×5=25» (Москва) показал триптих из трех монохромных цветов (желтый, красный, синий).

Искусство конструктивизма и революция

В основе этого периода лежало желание выразить опыт современной жизни. Подобно итальянскому футуризму, акцент был сделан на демонстрации динамизма, а креативность рассматривалась как инструмент для переизобретения. Развиваясь после Первой мировой войны, русский конструктивизм продвигал производство, которое служило бы социальным изменениям и вдохновляло людей на перестройку общества по утопической модели. Философию использования «реальных материалов в реальном пространстве» авторы использовали как инструмент, который во многом соответствовал коммунистическим принципам нового российского режима. Искусство на службе революции должно было быть смелым и лишенным эмоций. 

Этот образ мышления сильно отличается от точки зрения супрематизма и того, как два авангардных движения видели искусство, лучше всего описывается следующей цитатой из книги Роджера «Наше собственное искусство — духовное в искусстве двадцатого века». Липси, касаясь свидетельства Николая Пунина, подразумевает подчеркивающую солидарность двух точек зрения относительно уже упомянутой идеи общей цели творческого производства на службе народа.

« разделили особую судьбу. Когда все это началось, я не знаю, но насколько я помню, они всегда делили между собой мир: землю, небо и межпланетные пространства, устанавливая свою собственную сферу влияния в каждой точке. Обычно Татлин присваивал себе землю и пытался столкнуть Малевича с небес из-за его необъективности. Малевич, не отвергавший планеты, не сдал бы Землю, поскольку считал ее вполне обоснованно также планетой и также мог быть необъективным» .

Авангард: танцоры и хореографы

Айседора Дункан выступает босиком. Фото Арнольда Генте ок. 1915-1918 гг.

Марта Грэм , фото Юсуфа Карша , 1948 год.

• Пина Бауш (немецкая танцовщица, хореограф)
• Триша Браун (американская танцовщица, хореограф)
• Люсинда Чайлдс (американская танцовщица, хореограф)
• Мерс Каннингем (американский танцор, хореограф)
• Айседора Дункан (пионер современного танца)
• Лой Фуллер (пионер современного танца)
• Марта Грэм (американская танцовщица, хореограф)
• Салли Гросс (американская танцовщица, хореограф)
• Дебора Хэй (американская танцовщица, хореограф)
• Анна Халприн (американская танцовщица, хореограф)
• Эрик Хокинс (американский танцор, хореограф)
• Ханя Хольм (пионер современного танца)
• Дорис Хамфри (пионер современного танца)
• Леонид Мясин (пионер современного танца)
• Вацлав Нижинский (пионер современного танца)
• Алвин Николаис (американский танцор, хореограф)
• Ивонн Райнер (американская танцовщица, хореограф)
• Рут Сен-Дени (пионер современного танца)
• Тед Шон (пионер современного танца)
• Анна Соколова (американская танцовщица, хореограф)
• Хелен Тамирис (пионер современного танца)
• Твайла Тарп (американский хореограф, танцовщица)
• Чарльз Вайдман (пионер современного танца)
• Мэри Вигман (немецкая танцовщица, хореограф)

Авангард: авторы, драматурги, актеры, режиссеры (театра) и поэты.

Джеймс Джойс , ок. 1918 г., фото К. Руфа, Цюрих

Карл Ван Фехтен , Портрет Гертруды Стайн , 1934 г.

• Джоанн Акалайтис (сценарист / режиссер / Mabou Mines )
• Гийом Аполлинер (писатель)
• Антонен Арто (французский актер, режиссер и теоретик)
• ХК Артманн (поэт и писатель австрийского происхождения)
• Хьюго Болл (немецкий писатель, дадаист)
• Дж. Г. Баллард (британский писатель)
• Жорж Батай (французский писатель и публицист)
• Джулиан Бек (актер / режиссер / Живой театр )
• Сэмюэл Беккет (ирландский драматург)
• Морис Бланшо (французский писатель и публицист)
• Хорхе Луис Борхес (аргентинский писатель рассказов)
• Андре Бретон (французский писатель)
• Германн Брох (австрийский писатель)
• Кристин Брук-Роуз (британский писатель и литературный критик)
• Уильям С. Берроуз (автор, поэт, эссеист)
• Джим Кэрролл (поэт-авангард)
• Луи-Фердинанд Селин (автор)
• Грегори Корсо (экспериментальный поэт-битник)
• Джейн Кортес (американский поэт и устный художник)
• Э. Каммингс (поэт)
• Джеффри Дэниэлс (американский поэт)
• Ги Дебор (французский писатель и философ)
• Джон Дос Пассос (американский писатель)
• Дункан Фаллоуэлл (английский писатель)
• Бенджамин Фондан (румынский / французский поэт, критик, философ-экзистенциалист)
• Ричард Форман (американский режиссер / дизайнер / драматург / композитор)
• Акасэгава Гэнпэй (японский художник и писатель)
• Аллен Гинзберг (поэт)
• Витольд Гомбрович (писатель)
• Ойген Гомрингер (отец конкретной поэзии )
• Ежи Гротовский (директор)
• Стюарт Хоум (писатель)
• Пер Хойхольт (датский поэт)
• Эрнст Яндль (австрийский писатель, поэт и переводчик)
• Альфред Джарри (писатель)
• Джеймс Джойс (писатель)
• Франц Кафка (писатель)
• Тадеуш Кантор (режиссер)
• Лайош Касшак (1887–1967, венгерский авангардный поэт и художник)
• Сречко Косовель (словенский поэт)
• Питер Лаугесен (датский поэт)
• Джексон Мак Лоу , американский поэт
• Мина Лой (британский художник / поэт)
• Димитрис Льякос (писатель / драматург / поэт)
• Джудит Малина (актер / режиссер / Живой театр )
• Филиппо Томмазо Маринетти (основатель итальянского футуризма )
• Владимир Маяковский (русский писатель-футурист и поэт)
• Всеволод Мейерхольд (режиссер)
• Генри Миллер (автор)
• Ион Минулеску (румынский поэт, прозаик, новеллист, журналист, литературный критик, драматург)
• Юкио Мисима (писатель, драматург, поэт)
• Владимир Набоков (русский автор)
• Анаис Нин (французский автор дневников, автор, поэт)
• Эзра Паунд (американский поэт)
• Ален Роб-Грийе (французский писатель, драматург, кинорежиссер)
• Раймонд Руссель (писатель)
• Бруно Шульц (писатель)
• Гертруда Стайн (автор, публицист)
• Эллен Стюарт (театральный режиссер / La MaMa )
• Жан Тардье (художник, драматург, поэт)
• Тристан Цара (румынский поэт)
• Урмуз (румынский писатель)
• Илари Воронка (румынский поэт, публицист)
• Уильям Карлос Уильямс (американский поэт)
• Мирослав Ванек (чешский композитор, поэт, певец)
• Станислав Игнаций Виткевич (писатель)
• Роберт Уилсон (режиссер)
• Вирджиния Вульф (английский автор)

Выбор мебели в стиле авангард

Мебель не всегда так же необычна, как и формы помещения: наравне с нестандартными предметами необходимы и комфортные модели. Главным параметром таковых остается многофункциональность.

Шкафы должны быть встроены и снабжены системами «купе», иначе они отнимут слишком много места и внимания. Но такая мебель не должна быть в центре композиции.

• От кровати вообще можно отказаться: достаточно организовать подиум и приобрести высокий ортопедический матрас, и спальное место готово. А под подиумом найдется место для ящиков.
• Столы можно подобрать складывающиеся или выдвижные – удобно прятать такие в другие конструкции интерьера.
• Уместны анатомичные пластиковые стулья – как яркие, так и прозрачные, практически незаметные на фоне насыщенной отделки.

Характерные особенности стиля

Необычные цветовые сочетания. В авангарде практически не используются пастельные тона, цвета, наоборот, подбираются яркие, контрастные. Нестандартная планировка, использование приемов зонирования в помещениях. Использование в отделке и декоре новейших материалов. Оригинальная мебель. Необычные формы, цвет, материал изготовления. Технологические новинки. Стильная, современная аудио — видео и бытовая техника

Особое внимание к акцентам. Каждая авангардная комната должна иметь свой смысловой акцент, центральный элемент интерьера

Например, в спальне это может быть кровать, в гостиной – диван, а на кухне – стол.

«Дегенеративное искусство»

Показательно, что не только в СССР, но и в нацистской Германии 30-х годов искусство старались загнать в жёсткие идеологические рамки, а с теми, кто упорствовал, вели непримиримую борьбу. Наглядной иллюстрацией такой борьбы стала выставка «Дегенеративное искусство», открывшаяся 19 июля 1937 года в Мюнхене, в здании галереи в парке Хофгартен. Здесь было представлено около 650 произведений художников, чьё творчество не вписывалось в генеральную линию нацистской партии. Среди таких авторов были, в частности, Отто Дикс, Василий Кандинский, Эль Лисицкий, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и другие. При этом нацисты сочетали работы «дегенеративных» художников с рисунками умалишённых и фотографиями уродов. Открытию экспозиции предшествовала масштабная операция по чистке в немецком изобразительном искусстве, завершившаяся конфискацией 16 тысяч полотен и репрессиями в отношении многих авторов. А после окончания «дегенеративной» выставки во дворе пожарной части района Кроицберг в Берлине были сожжены 1004 картины и 3825 графических работ. Впоследствии подобные акции сожжения повторялись ещё не раз. Однако позже стало известно, что далеко не все «дегенеративные» произведения были уничтожены. В соответствии с секретным решением Гитлера агенты нацистов за границей обменяли многие шедевры авангарда на картины старых мастеров. Ещё несколько сотен работ «в целях пополнения валютой партийной кассы» впоследствии через подставных лиц были проданы на аукционе в Швейцарии.

Бульдозер как аргумент

В брежневские времена отношение властей к художественному авангарду практически никак не изменилось. Апофеозом этого конфликта стала знаменитая «бульдозерная» выставка, когда 15 сентября 1974 года на окраине Москвы, в Беляеве, группа непризнанных художников попыталась провести несанкционированную уличную демонстрацию своих работ. План разработали молодые живописцы Виталий Комар и Александр Меламид, которых поддержали коллекционеры Александр Глезер и Оскар Рабин. Они подали заявку в Моссовет о проведении «показа картин» на московском пустыре. Формально властям запретить эту выставку не удалось, так как раньше в СССР никогда не проводились такие показы на открытом воздухе и на этот счёт не существовало никаких законов. Однако чиновники нашли другой выход из скользкой ситуации. В указанное время на пустыре под моросящим дождём собравшихся художников встретили люди, одетые в рабочую форму, которых сопровождали поливочные машины, бульдозеры и грузовики с саженцами. Некоторые участники выставки даже не успели распаковать свои картины, как на них напали, стали избивать не только художников, но и зрителей, в том числе иностранных журналистов. В частности, корреспонденту газеты The New York Times выбили зуб его же камерой. Всех собравшихся увезли в отделение милиции, правда, позже отпустили. Это событие вызвало большой резонанс в зарубежной прессе, а участники «бульдозерной» выставки тогда же прославились на весь мир. Впрочем, власти вскоре поняли свой промах и пошли на уступки художникам, официально разрешив проведение подобной выставки в Измайловском парке 29 сентября 1974 года

Новая выставка длилась четыре часа и привлекла внимание тысяч зрителей

Вернисаж в Измайлове вошёл в историю как «четыре часа свободы» и дал дорогу другим нонконформистам, что имело важное значение в истории современного русского искусства

Авангард: фотографы, режиссеры, видеохудожники, режиссеры.

Сальвадор Дали и Ман Рэй в Париже, 16 июня 1934 года, делая «дикие глаза» фотографу Карлу Ван Вехтену.

Литовский художник Йонас Мекас , которого считают крестным отцом американского авангардного кино.

• Джон Абрахам (индийский кинорежиссер)
• Кеннет Энгер (американский режиссер)
• Дайан Арбус (американский фотограф)
• Беренис Эбботт (американский фотограф)
• Мэтью Барни (американский перформанс, режиссер, фотограф)
• Джордан Белсон (американский кинорежиссер)
• Патрик Бокановски (французский кинорежиссер)
• Стэн Брэхейдж (американский кинорежиссер)
• Луис Бунюэль (испанский кинорежиссер)
• Джон Кассаветис (американский кинорежиссер)
• Вера Хитилова (чешский кинорежиссер)
• Жан Кокто (французский поэт, художник, кинорежиссер)
• Брюс Коннор (американский кинорежиссер, скульптор и художник)
• Тони Конрад (американский видеохудожник , экспериментальный режиссер )
• Майя Дерен (американский режиссер)
• Натаниэль Дорски (американский кинорежиссер)
• Жермен Дюлак (французский режиссер)
• Харун Фароки (немецкий режиссер)
• Райнер Вернер Фассбиндер (немецкий кинорежиссер)
• Дэвид Гаттен (американский кинорежиссер)
• Эрни Гер (американский кинорежиссер)
• Жан-Люк Годар (французский кинорежиссер)
• Филипп Грандье (французский кинорежиссер)
• Питер Хаттон (американский кинорежиссер)
• Кен Джейкобс (американский режиссер)
• Алехандро Ходоровски (чилийский режиссер)
• Мэри Джордан (американский кинорежиссер, перформанс, активистка)
• Яромил Йиреш (чехословацкий кинорежиссер)
• Хармони Корин (американский режиссер)
• Курт Крен (австрийский кинорежиссер)
• Стэнли Кубрик (американский кинорежиссер)
• Йорген Лет (датский кинорежиссер)
• Дэвид Линч (американский кинорежиссер)
• Роберт Мэпплторп (американский фотограф)
• Йонас Мекас (литовско-американский кинорежиссер)
• Отто Мюль (австрийский кинорежиссер)
• Дадли Мерфи (режиссер-экспериментатор)
• Рютаро Накамура (японский режиссер и аниматор)
• Никос Николаидис (греческий кинорежиссер)
• Мамору Осии (японский режиссер)
• Пьер Паоло Пазолини (итальянский режиссер, поэт и писатель)
• Симоне Раписарда Казанова (итальянский режиссер)
• Ман Рэй (американец / француз, фотограф и кинорежиссер)
• Ален Рене (французский кинорежиссер)
• Жак Риветт (французский кинорежиссер)
• Жан Руш (этнографический кинорежиссер)
• Рудольф Шварцкоглер (австрийский кинорежиссер)
• Джек Смит (американский кинорежиссер)
• Майкл Сноу (канадский художник, режиссер)
• Сион Соно (японский режиссер, драматург и поэт)
• Штрауб-Юйе (французские режиссеры)
• Фил Соломон (американский кинорежиссер)
• Леопольд Сюрваж (французский художник русско-датско-финского происхождения)
• Сюдзи Тераяма (японский драматург, режиссер, поэт и писатель)
• Ларс фон Триер (датский кинорежиссер)
• Энди Уорхол (американский художник)
• Питер Вайбель (австрийский кинорежиссер)
• Джоэл-Питер Уиткин (американский фотограф)
• Фред Уорден (американский кинорежиссер)
• Кансуке Ямамото (японский фотограф и поэт)
• Тьерри Зено (бельгийский режиссер)

Направления художественного авангарда в России

Это многогранный и пёстрый феномен, объединивший несколько крупных течений русского искусства XX века, созданных и теоретически обоснованных известными мастерами, такими как В.Кандинский К. Малевич, П.Филонов, М.Ларионов и др.

Абстракционизм

Или беспредметное искусство использовало ассоциативное восприятие, художники этого направления, работали в основном с цветом, создавая абстрактные формы.

В 1910 годы главный теоретик этого направления Кандинский создаёт своё первое абстрактное полотно (он называл их композициями).

Суть абстракционизма заключается на решении абстрактных живописных задач — гармонии цвета и формы.

Кандинский уподоблял живопись музыке, и главная его цель — выразить на холсте звучание «Духовного мира». В то же время абстракционизм возвел в идеал эстетическую значимость цвета и формы.

Можно сказать, что и другие направления авангардизма в живописи относятся к абстракционизму (супрематизм К.Малевича, лучизм М.Ларионова, «беспредметничество» О.Розановой и Л.Поповой)

Супрематизм

Как направление он зародился в 1910, главенствующее положение в нем занимает К.Малевич.

Основным для Супрематизма является изображение реальности, выраженной в простых формах, сочетании цветных кругов с квадратами и треугольниками, прямыми линиями.

В полотнах супрематистов краска, с точки зрения Малевича, стала первым шагом «чистого искусства», которое уравнивает в творчестве человека и Природы (Бога).

Футуризм

Это в большей мере литературное направление, но оно нашло свое выражение и в живописи.

Для футуризма в живописи характерна энергия движения, раздробленность фигур на фрагменты, движение передается наложением различных последовательных фаз на полотно.

Первыми русскими футуристами стали братья Бурлюки.

Лучизм

Это направление М.Ларионова и Н.Гончаровой трактовало творчество как стремление изобразить не предмет, а его отражение в лучах, т.е. художник на полотне изображает не предмет, а только падающие на него лучи.

Лучизм был основан на смешении цветовых спектров, а также возможностях свето—и цветопередачи.

М.Ларионов писал:

С 1910 года художник начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. В основе аналитического искусства П.Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра.

Примитивизм

Он в России возник в начале XX века, первыми к нему обратились участники объединения «Голубая роза».

Примитивизм основан на намеренном упрощении изображение, т.е. такого изображение, которое подобно русскому лубку или рисунку ребенка.

Отдали дань примитивному и Ларионов, Гончарова и Малевич. Художники-примитивисты обращались к формам первобытного, древнерусского и средневекового искусства, народного и детского творчества, они использовали чистые цвета и орнаментальные элементы.

Конструктивизм

Течение возникло под влиянием технического прогресса. Наибольшее распространение получило в архитектуре. Как направление появилось в 20-е годы ХХ века.

Его представители считали основным принципом организации произведения — конструкцию.   Для данного направления важна функция, геометризм, лаконичность форм, индустриальность.

Ярко конструктивизм проявил себя в искусстве плаката (А.Родченко, В. Степанова).

Наша презентация

Историческое значение русского художественного авангарда

Авангард в России имел недолгую, но достаточно насыщенную жизнь:

• образовывались новые художественные объединения,
• каждый художник стремился создать новое течение,
• и все эти направления сосуществовали одновременно.

Значение данного течения заключается в следующем — он:

 открыл относительность форм, средства и способов художественного мышления
выработал огромное количество новых форм, приемов, подходов к решению художественных проблем и задач
привел к возникновению новых видов искусства (кино, фотографии и др)
показал важность экспериментальной работы в художественном творчестве
показал исчерпанность основных видов новоевропейского искусства

Многие идеи, наработки, находки этого художественного направления российского искусства до сих пор находят свое применение в художественной жизни современной России.

И еще у нас есть кроссворд по этой теме — здесь

История и особенности стиля

Авангард пришел в архитектуру не сразу. Сначала о стиле заявили художники XX века, которые решили выйти за рамки классических канонов и выражать символизм образов с помощью новаторства. Так появился новый подход к искусству и выражению собственных вкусов.

Авангард — это отказ от традиционных подходов в искусстве и архитектуре. В его основе заложены форма и цвет, контрастирующие друг с другом. Именно эта особенность и является наиболее ярким признаком авангардного стиля. Ему свойственны чистые цвета, такие как:

• белый;
• черный;
• желтый насыщенный;
• красный;
• синий глубокий;
• зеленый и салатовый.

Стиль Авангард в интерьере допускает использование и сочетание практически всех материалов. Тем не менее наиболее предпочтительной является новаторская бытовая техника и мебель, современные отделочные материалы для различных поверхностей и новые технологии для создания нестандартного освещения. Дизайнеры часто используют уникальные штукатурки, обои металлического оттенка, передовые лакокрасочные и ламинированные покрытия, подвесные потолки.

Контраст, как главный отличительный акцент авангардного стиля от других, используется не только между разными поверхностями.

Поскольку Авангард не признает простую отделку и декорирование мелкими предметами, выбор мебели для создания единой смысловой карты в помещении также требует определенных знаний принципов авангардизма в архитектуре.

Так стиль диктует использование предметов мебели:

• четкой прямоугольной формы;
• с округлыми контурами и нестандартным дизайном;
• многофункциональной;
• из дерева, стекла, металла;
• ручной работы с использованием смешанных материалов.

Наполнение помещения также играет важную роль. Именно поэтому для реализации смелых интерьерных решений дизайнеры используют современные телевизоры и ЖК мониторы, аудиосистемы и домашние кинотеатры, шкафы-купе, шторы, контрастирующие по цвету со стенами.

Так шкаф может раскладываться в кровать, а кухонный стол выдвигаться из стены для экономии пространства. Несмотря на особенности стиля Авангард, он позволяет создать индивидуальный характер интерьера за счет экспериментального сочетания цветов, форм, материалов.

Ежегодно появляются новые тенденции, например, в 2018 году в интерьере авангардисты отдают предпочтение необычному декорированию стен современными отделочными материалами как наиболее яркому акценту помещения. И именно штукатурка для стен завоевала прочное доверительное место в списке необходимых признаков данного стиля.

Для этих целей итальянский производитель San Marco предлагает:

• Easy Art — декоративная краска нового поколения с эффектом металлик. В линейке есть большая палитра цветов, характерных для авангардного стиля. Краска легко наносится, отлично подходит для декорирования и локальной реставрации.
• Stucco Veneziano — декоративная штукатурка для создания яркой поверхности с глянцевым эффектом. Она дает ощущение гладкой облицовки старинных венецианских зданий и прекрасно сочетается даже с ультрасовременным дизайном.
• Uno — супермоющаяся матовая краска, для колеровки в цвета разной насыщенности. Серия базы Transparente предназначена для оформления стен в яркие оттенки с хорошей укрывистостью.
• Roxidan — ультрасовременная фактура, позволяющая добиться эффекта патинированных платиной стен, или цветов окисленных металлов. Отлично подойдет для выделения одной из стен.
• Decori Classici — краска, создающая на стене легкую муаровую паутинку, отлично смотрится в ярких цветах.

Для создания эффектного акцента на стенах также подойдет Acrisyl Decora из серии фактурных штукатурок итальянского бренда San Marco. Этот вид настенного покрытия обеспечивает шершавую и жесткую поверхность, которая наиболее актуальна в местах повышенной проходимости.

Что это такое?

Авангард появился в 20-х годах XX века в эпоху революций и мировых войн – они всегда способствуют переоценке абсолютно всех ценностей. В этом и есть новаторство: прогрессивные идеи возникают в качестве протеста против ставших консервативными норм. Даже сегодня авангард ломает традиции в оформлении интерьеров.

Основные черты новаторского направления:

• наличие простора, больших объемов;
• отделка инновационными материалами;
• интересная нестандартная мебель – необычных форм, интересных цветовых решений, материалов;
• яркая палитра цветов в отделке;
• нестандартные планировочные решения, интересные и оригинальные приемы зонирования;
• наличие смыслового центра композиции в каждой комнате;
• ломка канонов и традиций, предметы, используемые в новом свете, нехарактерных цветов и форм;
• по-новому здесь зазвучала многофункциональность.

Понятие современности в авангарде является своего рода преувеличением – действительность представлена с позиции человека будущего. Эту стилистику часто сравнивают с другими направлениями – футуризм, фьюжн, лофт, китч, с которыми она имеет родственные черты. Но авангард стоит особняком среди других интерьерных стилей – его невозможно спутать ни с каким другим.

Звук и музыка

Детлеф Гойови. «Новая советская музыка 20-х годов» (2005)

В 1967 году, когда молодой немецкий музыковед Гойови, исследователь Шостаковича, приехал в СССР в поисках правдивой истории раннесоветской музыки, здесь она находилась просто под запретом, а на Западе оставалась совершенно неизвестной или, по крайней мере, была мифологизирована. За несколько лет до этого основной текст книги был защищен в качестве диссертации, но после стажировки в Союзе, встреч с музыковедами и композиторами материал был уточнен, расширен и издан в Германии в 1980 году. Несмотря на некоторые погрешности в созданной Гойови классификации, его труд до сих пор остается самым полным изложением основ русско-советского «композиторского» авангарда с анализом редких сочинений и большим количеством нотных примеров. Благодаря Гойови стали озвучены десятки незаслуженно забытых имен, открылись значительные для истории факты (например, что еще до Шёнберга русские композиторы создали серийное письмо) и просто любопытные (например, что классик советской оперетты Борис Александров писал пьесы в двенадцатитоновой технике). Приятное дополнение к книге — приложение ключевых для понимания музыкального процесса в те годы документов, текстов, манифестов.

Художники-авангардисты: список

Для начала я вам просто перечислю тех художников-авангардистов, которые были представлены на этой выставке. Ну, разве что с небольшим вступлением о том, что такое авангард в живописи. Я не буду пытаться даже отдаленно походить на искусствоведа, а скажу так, как понимаю, то есть несколько упрощенно. Начиная с «золотого века» в искусстве — эпохи Возрождения, да и во все последующие времена до конца 19 века, художники иногда очень старательно, иногда не очень, в своих картинах отображали мир таким, каким его и видит человеческий глаз. Наверно самым «революционным» течением за этот период был импрессионизм. Но импрессионисты, провозгласив новый принцип о первичности впечатления, все равно в общем и целом придерживались правил перспективы, света и тени, трехмерных объемов.

В конце 19-го, начале 20-го веков в европейской живописи стремительно раскручивается новое движение: авангард. В переводе с французского слово означает «передовой отряд». Все, дальше — дело искусствоведов. Или же самостоятельно разбирайтесь с достоинствами и содержанием этого течения. Я не берусь. Теперь я только перехожу к списку художников-авангардистов:

• Хуан Грис (1887-1927), Испания. Один из основателей кубизма. Любимый жанр — натюрморт.
• Едвард Мунк (1863-1944), Норвегия. Театральный художник и график. Мунк создал четыре варианта своей знаменитой серии картин «Крик», написанных в разных техниках. Один из них (пастель) был продан в частные руки на аукционе 2012 года за 119 млн 922 тыс. 500 долларов.

Картина Мунка «Крик»

Амедео Модильяни (1884-1920), Италия. Художник и скульптор, представитель экспрессионизма. Творчество Модильяни стоит особняком, его невозможно отнести ни к одному из известных на тот период жанров.

Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн»

Эгон Шиле (1890-1918), Австрия. Любимый жанр: портреты и пейзажи.

Картина Эгон Шиле

• Эрнст Кирхнер (1880-1938), Германия. Основатель немецкого экспрессионизма.
• Август Маке (1887-1914), Германия. Любимые сюжеты: городская жизнь, сады и пейзажи, городская архитектура.

Август Маке «Ресторан в саду»

• Франц Марк (1880-1916), Германия. Разработал собственную теорию цвета, в которой каждому цвету соответствует особый духовный смысл. Излюбленный сюжет: синие, красные, желтые, зеленые кони.
• Роберт Делоне (1885-1941), Франция. Не имел специального художественного образования. Работал над созданием «архитектуры цвета». Оформил декорации к нескольким спектаклям знаменитой балетной труппы С. Дягилева.
• Алексей Явленский (1864-1941), Россия. Служил гвардейским офицером, но посещал класс Ильи Репина, а потом полностью посвятил себя искусству.
• Василий Кандинский (1866-1944), Россия. Художник, теоретик искусства, поэт.
• Казимир Малевич (1879-1935), СССР. Малевич не имел системного образования, занимаясь понемногу в разных студиях и больше уповая на практику.

Я спокойно отношусь к тому, что мне не понятно такое творчество, считая, что каждое видение мира имеет право на жизнь. Но я ни за что не собиралась посещать выставку авангарда. А выставка оказалась не простой, а волшебной…

Тексты

А. Зименков, В. Терехина. «Русский футуризм: Стихи. Статьи. Воспоминания» (2009)

Подготовленный сотрудниками Института мировой литературы и несколько раз переизданный, этот сборник дает отличное представление о всех футуристических объединениях на основе поэтических текстов, прокла­маций и манифестов, критики и воспоминаний современников. Среди первоисточников в том числе — ключевые тексты о кубофутуристической живописи и музыке. Вместе с объемным томом «Поэзия русского футуризма» (1999), изданном в легендарной серии «Новая библиотека поэта», в котором собраны преимущественно поэтические произведения, читатель получает стерео­скопическое представление о всем русском литературном авангарде, за исключением творчества обэриутов.

Кубофутуризм

Наталия Гончарова. Фабрика. 1912 год

Впервые это понятие в 1912 году использовал французский критик Марсель Буланже, а на следующий год термин получает распространение и в русской культуре. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». В кубофуту­ристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». В 1912–1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»).