Декоративное искусство

Декоративное искусство постзолотоордынских татарских ханств (XV – середина XVI веков)

Своеобразные стилевые признаки булгарского, домонгольского и золотоордынского декоративного искусства преемственно развивались в искусстве Казанского и других татарских ханств. О традициях городского ремесленного производства, отражавших расцвет городской светской культуры и стиля так называемый мусульманский, или восточный, барокко, можно судить по сохранившимся фрагментам декора монументальной архитектуры (резные каменные детали и алебастровые плиты), резным каменным надгробиям и уникальным памятникам ювелирного искусства, таким как «Казанская шапка», поясные застёжки от костюма феодальной знати и другим произведениям, хранящимся в Оружейной палате Московского Кремля.

Со 2-й половины XVI в., начиная с завоевания Казанского и Астраханского ханств и включения их в состав Русского государства, искусство татар длительное время развивалось лишь в формах народного творчества, поскольку городские ремесленные центры были разрушены, перестал существовать заказчик в лице господствующего класса. Прекратили развитие монументальная архитектура и связанные с ней виды декоративного искусства, такие ремёсла, как художественная керамика (из-за выселения татар с мест добычи глины), обработка металла горячим способом (по причине официального запрета) и, в целом, производство высокохудожественных элитарных изделий. Высокие традиции декоративного искусства продолжали сохраняться в крупных поселениях полугородского типа (Арск, Сабы, Зюри и др.) и окружавших их деревнях.

Русское декоративное искусство на территории Татарстана берёт начало с середины XVI в.; получили развитие орнаментальная архитектурная резьба по камню и дереву, фресковая роспись, лепной и изразцовый декор (православные храмы и монастыри Казани, Свияжска, гражданского сооружения), церковное лицевое шитьё, бытовая керамика (чаши, сосуды, так называемые кумганы с характерными сливными носиками в виде птичьих головок с петушиными гребешками и др.), художественный металл (литьё из меди, серебра, чеканка, гравировка) и ювелирное искусство (чернь, филигрань, финифть) в производстве сосудов, окладов икон, переплётов церковных книг, украшений.

История зарождения и развития

Нельзя сказать, что ДПИ зародилось с самим человечеством, но неправдой будет и пролагать огромную дистанцию между зарождением первых обществ и их попыткой украсить окружающую среду

Уже в древних произведениях читается содержательность образов, уже заметно внимание, уделяемое эстетике, уже видна рациональность построения форм

Кажется, что человек эволюционировал и вместе с этим все больше стремился к украшательству своего быта. Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе. Что образность, системы кодирования информации, эстетизация жизни и развивает мозг человека, меняет его.

В древности человек обратился к природному началу: он черпал вдохновение в его образах, он пользовался натуральными материалами. В этом заключалась гармонизация человека и природы. Он не противопоставлял себя ей, а являлся ее частью. Цветы, птицы, природные явления становились мотивами в творчестве человека, которые дополнялись фантазией художника и желанием сделать образ более совершенным.

Народные традиции так сильны, что они влияют на ДПИ сегодня. До сих пор популярными становятся изделия из природного материала, с традиционными узорами и проверенными временем формой, настроением, цветовым решением. В восточных странах это сталь, бронза, ковры ручной работы, в южных странах – это керамика и конструкции из морских раковин, в Африке это ритуальные маски, в Прибалтике – это янтарные изделия, в Японии, Корее, Китае – фарфор, эмаль с искусными, тончайшими изображениями.

На Руси много работали с деревом, глиной, так появилась гжель и золотая хохлома. Возникновение большинства направлений ДПИ связаны с регионом происхождения: человек взаимодействовал со своей средой, потому матрешка на Руси органична, хотя аналоги ее (а, скорее, предшественники) существовали в Японии. Но тематика, колористика, особенности обработки и росписи продиктованы местными художественными потребностями.

Павлово-посадские платки

Уютные, женственные и очень яркие шали павлово-посадских ткачей стали известны всему миру благодаря изумительной коллекции модной одежды российского модельера Вячеслава Зайцева. Он использовал традиционные ткани и узоры для пошива женских платьев, мужских рубашек, другой одежды и даже обуви. Павлово-посадский платок – это аксессуар, который можно передавать по наследству, как ювелирное украшение. Долговечность и износостойкость платков хорошо известны. Их делают из высококачественной тонкой шерсти. Рисунки не выгорают на солнце, не бледнеют от стирки и не дают усадки. Бахрома на платках делается специально обученными мастерами – все ячейки ажурной сетки завязываются узелками на одинаковом расстоянии друг от друга. Рисунок представляет собой цветы на красном, синем, белом, чёрном, зелёном фоне.

Виды декоративно-прикладного искусства

Ценность
произведений народного декоративного искусства заключается не только в том, что
они представляют предметный мир и материальную культуру, но и в том, что они
являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов
народного искусства особенно возрастает в наше время. Они привносят праздник и
красоту в нашу жизнь. Они все чаще входят в нашу жизнь не как объекты
полезности, а как художественные произведения, которые соответствуют нашим
эстетическим идеалам и сохраняют исторический контекст времени. Народное
искусство связывает прошлое с настоящим и сохраняет национальные художественные
традиции, этот живой источник современной художественной культуры.

Хохломская
посуда сравнивается с золотом, поэтому ее называют «золотой
хохломой». Хохломская живопись радует яркими красками и блеском золота.
Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочки, сундуки с солью
и многое другое в «золото». В хохломской живописи преобладают
растительные мотивы, но есть и изображения птиц. Золотые травы, листья, малина,
клубника, превращенные фантазией художника, переплетаются в хохломский узор.
Цвета Хохломы в основном черные и красные с золотом, что придает продуктам
праздничный и торжественный вкус. Зеленый, желтый и коричневый цвета иногда
используются для того, чтобы сделать картину еще более яркой и элегантной.
Фигуративная выразительность Хохломы достигается композиционным единством
травяных узоров с формой и размерами деревянной посуды. Сегодня Хохлому
называют золотом не только из-за красоты, но и из-за цены. Она дорогая, потому
что ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая
посуда была дешевой и доступной для всех.

Раньше
гжельские мастера хотели создать посуду, которая могла бы конкурировать с
дорогим фарфором и быть уникальной и незабываемой. Они создали свой собственный
особый стиль живописи. Их цветы, птицы, животные нельзя путать с другими.
Гжельские мастера вдохновлялись прохладой синих вечеров, голубого неба и родных
белых комнат. В ранние века гжельский фарфор и майолика были разноцветными, но
постепенно синий в полукруглой форме стал классикой. Появляется новый
визуальный язык для празднования синего на белом. Секрет гжельского искусства
заключается в характерном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных
техник росписи и органических форм изделий. Картины гжелиса вызывают волнующее
чувство контакта с природой. У каждого мастера есть своя подпись: штрих теперь
шире или шире, тонкая линия изгибается мягко или эластично, оставляет более или
менее. Поэтому даже в массовых изделиях Гжели вы не найдете скучной
монотонности живописи.

В бывшем
поселке Дымково, недалеко от Вятки, родилась игрушка Дымково. Из красной глины
делали игрушки, затем обжигали, белили мелом на молоке и раскрашивали. Яркие
круги, клетки, большой и маленький горошек были «разбросаны» на белом
фоне. Цвета: оранжевый, красный, зеленый, синий, розовый, желтый, фиолетовый и
другие. Иногда над узором размещались кусочки золотой фольги, что придавало
игрушке еще большую элегантность. Дамы и господа демонстрируют свои костюмы,
петухи и индюки со своими роскошными хвостами напоминают сказочные букеты,
кормилицы могут похвастаться богатой семьей. Они очарованы богатством формы,
мятежными красками и жизнерадостным воображением.

Игрушка из Каргополя

Жители
русского севера круглый жемчуг называется каргапольчик. Так родилось название
города Каргополь. Здесь живут мастера народных глиняных игрушек. Она сделана
так же, как и Дымковская. Но картины и рисунки разные. Его цвета не очень
яркие, как и природа Севера. Темы произведений разнообразны: мадам, охотник,
гармонист, танцующая пара и другие. При росписи игрушек мастера выбирали те
цвета, которые им нравились: красный, оранжевый, золотой, желтый, коричневый,
болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведи играют гармошки,
богатырские лошади, сказочные поляки. Забавный Полкан — богатырь с солнечными
знаками на груди — символом каргопольской игрушки. Он наполовину лошадь,
наполовину человек, так что он оснащен большой силой.

Русская
деревянная игрушка имеет свой особый круг традиционных образов, тем и действий.
Народная игрушка похожа на сказку — все так, но не так. Это целая область
народного искусства, вобравшая в себя самые ценные традиции резьбы и росписи по
дереву. Это и веселая, и домашняя скульптура, созданная по законам пластического
искусства. Народный мастер прекрасно знает богатый язык декоративного искусства
и использует его в русской деревянной игрушке. Она характеризуется
выразительными формами и силуэтами, разнообразием ритмов, яркими контрастами,
гармоничными пропорциями. Точно вырезанные и расписанные животные, птицы и люди
очень привлекательны

Народный мастер отбирает в игрушках только самое важное,
характерное и типичное. Обычно одной фирменной детали удается выразить
характер, оживить картину

Главное в народных игрушках — умение сочетать
выразительные формы с цветом или фактурой материала. Мастера игрушки тонко
почувствовали и использовали разнообразные богатые пластические возможности,
благородный цвет, выразительную фактуру дерева. Деревянная игрушка красивая и
декоративная.

Декоративная живопись

С древних времён важное значение получила декоративная живопись, составляющая особую отрасль искусства, в истории которого её развитие следовало за движением станковой живописи, живописи картин. К ней относят иногда такие же произведения, какие доставляет эта последняя, если только они исполнены на стенах и плафонах здания преимущественно с орнаментальной целью (стенная и плафонная живопись, фрески); но главным образом элемент её составляют орнаменты в строгом смысле слова, то есть красивые комбинации геометрических линий и фигур, а также форм растительного и животного царства, офантазированных или неизмененных (например роспись стен в домах Помпеи, мавританские арабески Альгамбры, гротески Рафаэлевых лож в Ватикане и т

п.). Мотивы декоративной живописи изменялись в зависимости от исторического хода культуры и искусства у разных народов, от вкуса и архитектурного стиля, господствовавших в данное время. У французов вошло в XIX веке в употребление название декоративное искусство (фр. l’art decoratif) для разных отраслей ремесленных производств, нуждающихся в помощи искусства, каковы изготовление изящной мебели, ковров, кружев, стеклянных и гончарных изделий, ювелирных вещей, бронзы, обоев и других предметов роскоши и комфорта, — словом, для всего того, что у немцев принято называть Kleinkunste или Kunstgewerbe, а в России — прикладным искусством или художественной промышленностью.

Филимоновская игрушка

В центрах детского творчества многих регионов нашей страны детей учат лепить из глины и расписывать поделки в манере народных промыслов центральной России. Ребятишкам очень нравится работать с таким удобным и пластичным материалом, как глина. Они придумывают новые рисунки в соответствии со старинными традициями. Так отечественное прикладное искусство развивается и остаётся востребованным не только в туристических центрах, но и по всей стране.

Передвижные выставки филимоновской игрушки очень любимы во Франции. Они путешествуют по стране в течение всего года и сопровождаются мастер-классами. Игрушки-свистульки закупают музеи Японии, Германии и других стран. Этому промыслу, имеющему постоянную прописку в Тульской области, около 1000 лет. Примитивно выполненные, но расписанные розово-зелёными красками, они выглядят очень жизнерадостно. Упрощённая форма объясняется тем, что игрушки имеют внутри полости с отверстиями, выходящими наружу. Если в них дуть, попеременно закрывая разные дырочки, то получится незатейливая мелодия.

Подходящие для детского творчества занятия

Декоративно-прикладное творчество для детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, а также многое другое. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и прочим видам изобразительного искусства. Кроме того, этим занимаются в школьных классах на уроках технологии и изо. Занятие в этом роде можно придумать и самым маленьким. Например, в группах детского сада активно осваивают аппликации и лепку.

Вышивание и вязание

Из разнообразных видов рукоделия одним из самых известных является вышивание. Процесс украшения ткани узорами или целыми картинами увлекает и успокаивает. Для работы обычно достаточно самых простых и дешёвых материалов — ткани, иглы с ниткой, ножниц и пялец для удобства и ровного натяжения основы.

Вышивают чаще всего крестиком или бисером. Но существуют и менее распространённые техники, как, например, вышивка гладью или лентами. Украшенную ткань можно поместить в рамку и использовать как картину или превратить в декоративную салфетку. Также распространено вышивание на одежде. Даже самую обычную футболку можно превратить в уникальную дизайнерскую вещь.

Вязание — не менее интересный вид рукоделия. Вяжут обычно с помощью следующих несложных инструментов:

• крючок;
• спицы;
• игла;
• вилка (толстая согнутая проволока).

Выжигание по дереву и ткани

Пирография по дереву — отличный метод создания необычных картин. Сам термин буквально расшифровывается как рисование огнём. Это прекрасный способ привлечь детей. Мастера, который занимается выжиганием, называют пирографистом, а прибор, с помощью которого он работает, — пирографом. В составе этого устройства горячей гравировки обязательно присутствует один из следующих элементов:

• Раскалённая игла — самый распространённый вариант, с помощью которого на древесину и наносится рисунок.
• Духовая горелка есть в приборах для работы в технике новосибирской тоновой пирографии. Она позволяет пользоваться огнём как кистью.
• Собирающая линза работает лишь в ясную погоду. Когда в неё фокусируются солнечные лучи, на обрабатываемой поверхности появляется яркое пятно. Двигая линзу, можно проводить линии. Чтобы работа получилась, деталь должна быть не менее 5 см в диаметре. Но нужно помнить, что от размера линзы зависит сила выжигания. Если она будет слишком большая, дерево загорится.

Если пирография производится по ткани, то её называют гильошированием. Для этого рукоделия подходит тот же пирограф, что и для выжигания по дереву. В качестве основы выбираются материалы, плавящиеся при горении и становящиеся клейкими. Такими характеристиками обладают синтетические ткани:

• искусственный шёлк;
• атлас;
• капрон;
• нейлон;
• бархат.

Бисероплетение и макраме

Любое плетение заключается в создании жёстких конструкций из изначально мягкого материала. Обычно детям нравится заниматься бисероплетением. Бусины изначально прочные, поэтому удобны в работе. Кроме того, бисер яркий. В его ассортименте множество цветов и эффектов, а, значит, из него получаются красивые поделки и украшения.

Другая интересная техника плетения называется макраме. Она основывается на создании узелков на прочной, но податливой нити. Лучшими материалами для макраме считаются:

• пеньковая и льняная верёвки;
• шпагат из бумаги;
• шёлковая леска;
• плоская тесьма;
• сизаль;
• льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити.

И бисероплетение, и макраме считается приёмами полуплетения, поскольку в нём сочетается несколько способов скрепления (наматывание, связывание, перевязывание).

Аппликация и лепка

Картинки, созданные в технике аппликации, отличаются от обычных рисунков и наверняка принесут большую радость малышу в процессе их создания. Для занятия не нужно затрачивать много средств. Обязательно понадобится материал-основа, в качестве которого можно выбрать белую или цветную бумагу. Ещё лучше взять картон, так как он прочнее.

На фон наклеиваются вырезанные из бумаги ткани или кожи элементы. Также можно использовать бисер, кусочки войлока или меха и даже пластилин. В итоге получается объёмное изображение. Такая деятельность развивает умственные и творческие способности ребёнка.

То же касается и поделок из пластилина или глины, получающихся посредством лепки. Занятие развивает мелкую моторику и само по себе является очень увлекательным. С его помощью осваиваются начальные техники создания скульптур. При желании и должном усердии с возрастом ребёнок может научиться создавать самые разнообразные изделия — от маленьких фигурок до монументальных произведений.

Изобразительное искусство

Учебник для 5 класса (Украина)

§ 23. Виды декоративно-прикладного искусства

Человек стремится украсить свой окружающий мир. Он оформляет узорами предметы быта, жилье, среду обитания. Оформление предметов относится к отдельному виду искусства, который называется декоративным. Итак, декоративно-прикладное искусство – это вид изобразительного искусства, произведения которого объединяют художественные и практические свойства. Слово прикладной означает, что вещи имеют практическое применение. Слово декоративный произошло от латинского dеkоrаrе – украшать.

Декоративное искусство возникло еще в каменном веке, когда люди создавали бытовые предметы очень простой формы, но уже украшали их узорами. Первым украшениям они придавали магическое значение.

Декоративное искусство лучше развилось там, где для этого были соответствующие условия, в частности необходимые материалы: глина, дерево, камень.

Интерьер крестьянского дома

Куманец (с. Опошня)

Мастер И. Билик. Сосуд в форме быка (с. Опошня)

В соответствии с материалом и его обработкой развились разные виды декоративно-прикладного искусства: ткачество и ковроделие, народный костюм и вышивка, керамика, резьба по дереву, чеканка (получение рельефного изображения на тонких металлических пластинах с помощью постукивания специальным инструментом), лозоплетение, художественное стекло, писанкарство и декоративная роспись.

Современные светильники: а – промышленное изделие, б – авторская работа

Вазы: а – промышленное изделие, б – авторская работа (мастер П. Димич)

Совершенствуя методы изготовления своих изделий, ремесленники прошлого старались создавать товары наиболее привлекательными, удобными в пользовании, надежными и долговечными. Над тем, что когда-то делал один человек, в современном обществе работают люди разных профессий: технологи, конструкторы, рабочие, дизайнеры.

Слово дизайн с английского переводится как проект, рисунок. Задача дизайнера — спроектировать, создать привлекательный внешний вид предмета, но чтобы при этом он не потерял своего удобства, практичности. Дизайнер должен следить за модой и предвидеть, что покупателю может больше понравиться, учитывать разные вкусы. То есть цель работы дизайнера — придать товару такой внешний вид, чтобы из многих похожих мы выбрали именно этот.

В то время как дизайнеры создают образ большой промышленной партии товаров, мастера декоративно-прикладного искуства изготавливают уникальные, неповторимые вещи, часто существующие в единичном экземпляре, и поэтому они так высоко ценятся.

Художественное стекло. Рыба

Но и те, и другие создают и украшают вокруг нас предметную среду, в которой мы существуем: работаем, отдыхаем, живем.

1. В чем отличие между произведениями декоративно-прикладного искусства и дизайна?
2. Над какими окружающими вас предметами, работали дизайнеры? В чем вы ощущаете их влияние?
3. Является ли попыткой дизайнерского проектирования ремонт в квартире? А как считают одноклассники?

Создайте эскиз-проект предмета быта. Это может быть настольная лампа, посуда, рамка и т.п. Свой замысел вы можете воплотить в жизнь, если хорошо продумаете, из каких материалов его воплотить.

Инструменты и материалы: лист бумаги, акварельные краски, карандаш, резинка, кисти, фломастеры, цветные карандаши.

План работы:

Попробуйте представить и нарисовать на листе бумаги один и тот же объект по-разному: меняя внешний вид, пропорции.

Из таких эскизов-набросков выберите тот, который кажется вам наиболее удачным, и уже на другом листе сделайте его увеличенное изображение.

В увеличенном изображении попробуйте продумать и детально изобразить разные части бытового предмета, обращая при этом особое внимание на то, будет ли удобно им пользоваться.

Вместе с родителями создайте дизайнерскую рамку для семейного фото.

Этапы создания дизайнерской рамы

Для того чтобы сделать дизайнерскую раму для фото, надо вырезать из картона рамку, нужной для вас толщины. Внутреннее отверстие в ней должно быть немного уже чем изображение, которое вы собираетесь поместить в рамку. Цвет рамки должен подходить к выбраному изображению

Ведь неправильно, если рамка будет слишком яркая и будет отвлекать внимание от самого фото.

На картонную основу можно наклеить кружево, можно оплести ее нитями, можно даже сделать аппликацию из разных лоскутков ткани.

1. На завершающем этапе работы один или более уголков в нашей рамке можно украсить декоративной деталью, которая станет акцентом дизайнерской композиции. Для этой цели подойдут разнообразнейшие вещи: ленточки, пуговки, бусинки, природные материалы, такие как засушенные листики, перышки, ягодки, ракушки или даже морские камешки.

Бисероплетение

Смотреть галерею

Бисероплетение может гордиться многовековой историей, как и сам бисер. Жители Древнего Египта первыми овладели сложным мастерством плетения ожерелий на основе мелких цветных шариков из стекла, а также украшали ими одежду. Однако по-настоящему расцвело бисерное производство в Х веке. В течение долгих лет жители Венеции бережно хранили секреты мастерства. Роскошным бисером украшали кошельки и сумочки, обувь, одежду и другие изящные вещи.

Когда появился бисер в Америке, он пришел на смену традиционным материалам, используемым коренными жителями. Здесь им отделывали колыбели, корзины, серёжки, табакерки.

Народы Крайнего Севера украшали бисерной вышивкой унты, шубы, оленью упряжь, головные уборы.

Декоративное искусство второй половины XX века

С начала 1950-х гг. происходило становление оформительского искусства, появились художники-оформители, участвовавшие в проектировании интерьеров, создании агитационных панно, выставочных экспозиций, праздничного оформления и т.д. (А.Кашаев, Д.Булат, А.Крылов, И.Игламов, Н.Байбурин, П.Тужилкин и др.).

С 1960-х гг. декоративное искусство получило новый импульс к развитию: с ростом градостроительства — монументально-декоративные его виды, с расширением массового производства художественных изделий — декоративно-прикладные.

На новом этапе формируется стилевое направление, утверждающее функциональные основы быта, ансамблевость предметно-пространственной среды; происходит становление профессионального творчества в области декоративного искусства силами нового поколения художников — выпускников российских вузов (Н.Артамонов, С.Бубеннов, Р.Кильдибеков, М.Кильдибекова, Е.Киселёва, В.Ковалевский, С.Кузьминых, М.Шайдуллин, С.Шакурова, Б.Шубин, А.Спориус, А.Сысоев, В.Фёдоров и др.).

Конец 1970 — середина 1980-х гг. — период подъёма декоративного искусства; появляются новые виды, такие как настенная мозаика, витраж, батик, гобелен, моделирование одежды, керамика, производство фарфора и фаянса и др.; кроме Казани, крупные коллективы художников формируются в городах Набережные Челны, Нижнекамск, Альметьевск, Лениногорск, Бугульма и др.

В 1983 г. состоялась первая республиканская выставка декоративного искусства, на которой было представлено 276 работ 81 автора.

Современный этап в развитии декоративного искусства в Республики Татарстан (с начала 1990-х гг.) характеризуется поиском национальных форм произведений через освоение традиций народного искусства и татарской мусульманской культуры, а также авангардных тенденций в конструировании и дизайне. Помимо профессиональных художников, в области декоративного искусства работают народные мастера, развивающие традиционные ремёсла, мастера художественных промыслов со специальным профессионально-техническим образованием и самодеятельные художники. Они объединяются в артели, частные фирмы, производства по созданию сувенирной, подарочной и выставочной продукции (фонд «Туран», ООО «Экоскин», АО «Презент», фонд «Традиция», мастерская «Булгари» и др.).

В естественной среде бытования продолжают развиваться орнаментальная резьба по дереву, полихромная раскраска в украшении сельского жилища, наиболее простые виды ткачества, вышивка, производство отдельных видов ювелирных украшений.

В форме народных художественных промыслов развиваются производство узорной мозаичной обуви (АО «Арская национальная обувь»), узорное ткачество на основе традиций русских и татарских промыслов (Алексеевская фабрика художественного ткачества), глиняная игрушка (АО «Актюбинская игрушка»).

Активное развитие получают такие виды декоративного искусства, как обработка кожи (мозаика, тиснение), уникальный художественный текстиль (батик, гобелен, вышивка, золотое шитьё), ювелирное искусство и художественный металл, искусство костюма, резьба по дереву, керамика и др. (в творчестве И.Башмакова, И.Васильевой, И.Гайнутдинова, И.Галант, Н.Галявиевой, С.Гарбузовой, А.Глебовой, Н.Кумысниковой, Х.Латыпова, А.Липиной, О.Марсовой, Д.Рахматуллина, Л.Сафиной, И.Фазулзянова, Л.Фасхутдиновой, С.Федотова, Х.Шарипова и др.); среди монументально-декоративных видов — настенные росписи, мозаика, резьба по гипсу, текстильные панно и др. (в творчестве А.Абзгильдина, Р.Вахитова, Р.Гилазова, Р.Кругляковой, К.Сафиуллина, А.Фатхутдинова и др.).

Особое значение в период становления рыночной экономики в творчестве художников-оформителей (Р.Абаев, А.Леухин, В.Нестеренко, З.Низамеев, З.Низамутдинов и др.) и дизайнеров (И.Артамонов, Р.Исхаков, С.Михайлов, Ш.Мутигуллин, Р.Мухаметзянова, Р.Сафиуллин и «Группа 17», А.Чебинёв и др.) приобрёл промышленный и интерьерный дизайн.