Композиторы детям: балет “щелкунчик” п.и. чайковского

Действие II

На этот раз при атаке мышей Принц наносит им сокрушительный удар. Зал наполняет ощущение праздника. Арабская, а также привезенные из Испании, России и Китая куклы несказанно благодарят героиню за спасение их жизней.

Вокруг в задорной пляске отмечают успех завораживающие феи и пажи. Дроссельмейер в который раз совершает перемены. Все готово к свадьбе Мари и Принца. Пробудившись, девочка обнаруживает в собственных руках Щелкунчика. Находясь в знакомой комнате, она осознает, что увиденное ни иное, как сказочный сон…

Повествование заставляет задуматься о происходящих вокруг вещах, о том, как иногда приятно и полезно оказаться в добром, увлекательном мире сновидений.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

Чайковский и «Щелкунчик»

Заказ на двухактный балет Чайковский получил в 1890 году от дирекции Императорских театров. Примерный сценарий постановки набросал балетмейстер Мариус Петипа — и в процессе работы этот сценарий неоднократно менялся. Премьера балета была запланирована на декабрь 1891 года, его хотели представить в один вечер с оперой, заказ на которую также был отдан Чайковскому.

Забегая вперёд, отметим: премьера балета состоялась 18 декабря 1892 года, на год позже запланированной даты. Балет «Щелкунчик» был представлен в один вечер с оперой П. И. Чайковского «Иоланта».

Изначально в либретто Мариуса Петипа был вложен несколько другой смысл, отличный от хорошо знакомого нам «Щелкунчика». Балетмейстер вдохновлялся Великой французской революцией, столетие которой отметили в 1889 году. Но в театр царской России конца XIX века революционная тематика не вписывалась, так что большинство идей Мариуса так и остались идеями. Впрочем, мотив французской революционной песенки «Добрый путь, милый дю Молле!» Чайковский сохранил в итоговой партитуре.

Пётр Ильич Чайковский

Работа над «Щелкунчиком» давалась композитору нелегко. Настолько, что даже пришлось перенести премьеру на год. Чайковский, по его же собственному выражению, всё никак не мог «отделаться от балета». Композитор мучительно искал решение, пытаясь соединить сложную симфоническую музыку и довольно банальный сюжет, лишённый серьёзной драматургии.

С точки зрения музыки, результатом работы Петра Ильича Чайковского стало настоящее разнообразие мотивов и отсылок: помимо отголосков французских мелодий в балете исполняется арабский танец, основанный на грузинских колыбельных, звучит немецкий «Grossvater Tanz» — традиционная свадебная музыка (по одной версии, народная, по другой — написанная Карлом Готлибом Герингом).

В партитуре «Щелкунчика» композитор прибегает и к совершенно новым для русской музыки тех лет инструментам. Так «Танец феи Драже» Мариус Петипа описал как «звук падающих капель». Для музыкального сопровождения этого танца Чайковский выбрал французскую челесту. Его сказочное звучание Пётр Ильич услышал в Париже во время премьеры «Бури» Эрнеста Шоссона. Клавишный металлофон издавал звуки совершенно божественные, чудные, лёгкие — и смог идеально, с точки зрения Чайковского, изобразить «звук падающих капель».

Нотный автограф П. И. Чайковского: набросок партитуры балета «Щелкунчик»
Фото из фондов Президентской библиотеки

Партитуру двухактного балета «Щелкунчик» Чайковский закончил в 1892 году. Постановка задумывалась в трёх картинах:

• первая — рождественский праздничный вечер в доме родителей Мари;
• вторая — сон Мари, в котором Щелкунчик сражается с крысиным войском и превращается в прекрасного принца;
• третья — волшебный город, в который попадают Мари и Щелкунчик.

Одна из главных загадок балета: как мыши превратились в крыс. В сказке Гофмана и последующем переложении Дюма-отца фигурирует именно мышиная свита. Но в своих черновых набросках Мариус Петипа пишет: «Появляются крысы с мышиным царём» — без других пояснений. Так в либретто появились крысы.

Ответные мнения: как оценивать произведения прошлого через призму современных взглядов?

Ежегодно декабрьско-январские показы «Щелкунчика» в разных городах нашей страны проходят при аншлагах. Вечную балетную сказку Гофмана с неослабевающим интересом смотрят и дети, и взрослые. Поэтому решения европейских театров об отмене спектакля удивили многих. Своей точкой зрения на западные прецеденты с «Щелкунчиком» делились люди искусства, общественные деятели, журналисты и представители власти.

Например, член Совета Федерации Алексей Пушков в своем Telegram-канале назвал отмену «Щелкунчика» в Берлине «идейной инквизицией». Сенатор считает, что борьбой с «Щелкунчиком» дело не ограничится. 

А балетный критик Лейла Гучмазова вспомнила, что пару лет назад тема расовой дискриминации в балете уже всплывала, но в связи с другой постановкой — «Баядеркой» и ее танцем негритят:

За свою долгую сценическую жизнь балет «Щелкунчик» успел стать каноническим и получить прочную ассоциативную связь с Рождеством и новогодней атмосферой. Для многих поколений людей в мире эта постановка — такой же символ праздника, как роскошная и сверкающая огнями ель, под которой Мари и ее отважный друг встречают утро нового дня. Жаль, что в нашем новом мире не находится места старым добрым символам, но поощряется, пусть и зрительским безмолвием, поиск несуществующих смыслов в них. 

Четвертый акт

Заключительные сцены спектакля проходят на берегу. Девушки, которым Одетта приносит печальное известие, горюют. Зигфрид взывает о прощении — ведь его обманули. Он готов даже принять смерть вместе с любимой.

На озере разыгрывается буря, вздымаются огромные волны. Зигфрид, стремясь вернуть девушку, которая не хочет простить его, срывает с ее головы венец. Его подхватывает Ротбарт, обернувшийся в филина. Одетта и Зигфрид гибнут в разыгравшейся стихии.

В более позднем варианте либретто концовка переделана в хэппи-энд: Дева-лебедь и принц борются и побеждают злого волшебника — ведь ничто не может победить настоящую любовь. Одетта снова становится девушкой.

«Лебединое озеро»

Это балетная постановка, состоящая из четырех актов. Музыка к балету, который первоначально назывался «Озеро лебедей», была написана Чайковским в 1875-1876 годах. Премьера спектакля прошла в 1877 году на сцене Большого театра. Либретто было написано русским драматургом Владимиром Бегичевым. По некоторым сведениям, в создании либретто принимал участие солист театра Василий Герцель и сам Чайковский. Хореографическая часть лежала на плечах чешского балетмейстера В. Рейзингера.

Однако спектакль фактически был провален, а постановка признана неудачной. Возможно, именно по этой причине Чайковский долгое время не работал над сочинением музыки для балетов. Однако попытки переработать именно эту постановку предпринимались время от времени.

Лишь в 1895 году, после смерти композитора, наконец состоялась премьера спектакля в окончательном, ставшем классическим, варианте. Новая постановка балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась благодаря сотрудничеству балетмейстера Мариуса Петипа и его ученика Льва Иванова. В переработке либретто принимал участие брат композитора Модест Чайковский. Можно сказать, что лишь с этих лет знаменитый балет начал свое триумфальное шествие по миру.

Однако в 1953 году по требованию советского правительства, считающего, что все сказки должны иметь счастливый конец, спектакль приобрел иной финал.

Расскажем о сюжете балета Чайковского «Лебединое озеро». В его основе — встречающаяся во многих народных сказках история о заколдованной девушке.

Берлинская отмена: вместо елки — ветряные мельницы

Без традиционного рождественского «Щелкунчика» в этом году остались жители немецкой столицы. Балет на всемирно известную музыку Чайковского, который идет на сцене Берлинского государственного балета с 2013 года, отменили по причине «неполиткорректности». Поводом к такому решению послужили Китайский и Арабский танцы в постановке. 

В своем заявлении руководитель Берлинской балетной труппы Кристина Теобальд отметила: 

Эту постановку для берлинской театральной сцены готовили хореографы Василий Медведев и Юрий Бурлака. Спектакль задумывался как реконструкция классического балета Мариуса Петипа. Теперь берлинцы увидят вместо предновогоднего «Щелкунчика» балет «Дон Кихот». 

Постановка по сказке немецкого романтика Гофмана из репертуара исчезнет не навсегда — успокаивает руководство Берлинского балета. Однако Кристина Теобальд не исключает, что впоследствии эпизоды, где артисты загримированы под темнокожих, и сцену с Арабским и Китайским танцами все же пересмотрят. Кстати, хореограф Василий Медведев ранее отмечал, что темный грим для солиста Арабского танца в постановке — это еще и эстетическое решение, ведь танцовщик выходит на сцену фактически обнаженным.  

Впрочем, в итоге сама Теобальд подытожила свое заявление так: в театре отказались от рождественского «Щелкунчика» «не из-за спорных моментов, а в пользу “Дон Кихота”». В испанской постановке состав труппы шире, и руководство театра захотело задействовать как можно больше артистов. 

Популярные сегодня пересказы

• Старик Хоттабыч — краткое содержание сказки Лагина Лагин написал сказку «Старик Хоттабыч». Это произведение было написано в советское время, на сегодняшний день оно остается актуальным.
• Лондон Джек Лондон родился в Сан-Франциско в 1876 году и прожил не лёгкую жизнь, полную лишений. Родители Лондона знакомятся в Сан-Франциско, мать – Флора преподавала музыку,
• Почта духов — краткое содержание произведения Крылова Произведение представляется литературным сатирическим журналом, издаваемым автором, форма которого определяется собрание писем, написанных разнообразными духами, привидениями, гномами и прочей нечистью в адрес старика
• Неточка Незванова — краткое содержание романа Достоевского С первых страниц произведения перед нами предстает Неточка, которой недавно исполнилось 8 лет. Девочка живет в довольно таки стесненных условиях. Ее мать старается обеспечить семью

Второе действие

Миновало столетие. Принц Дезире и его свита, увлекшись азартом охоты, случайно попали в эти края. Вдруг скалы раздвигаются, возникает, а затем исчезает образ спящей Авроры, нежной и прекрасной. Принц очарован ею. Появившаяся фея Сирень приглашает принца в ладью, и они плывут сквозь густой лес. Так принц попадает во дворец. Вокруг запустение, пыль и паутина. Король, королева и все приближенные крепко спят. Принц окликает Аврору, но та не пробуждается, лежа на кровати под своим балдахином.

Тогда Дезире целует принцессу. И она открывает глаза. А вместе с ней просыпаются все вокруг. Ярким пламенем загораются камин и свечи. Исчезает паутина.

Оперы. Все пересказы

• Балет Ромео и Джульетта
• Беллини — Норма
• Бородин — Князь Игорь
• Вагнер — Валькирия
• Вагнер — Гибель богов
• Вагнер — Золото Рейна
• Вагнер — Летучий голландец
• Вагнер — Лоэнгрин
• Вагнер — Тангейзер
• Вебер — Вольный стрелок
• Верди — Аида
• Верди — Бал-маскарад
• Верди — Дон Карлос
• Верди — Зигфрид
• Верди — Луиза Миллер
• Верди — Макбет
• Верди — Набукко
• Верди — Риголетто
• Верди — Травиата
• Верди — Трубадур
• Верди — Фальстаф
• Гендель — Оттон
• Гершвин — Порги и бесс
• Глинка — Иван Сусанин (Жизнь за царя)
• Глинка — Руслан и Людмила
• Глюк — Орфей и Эвридика
• Гуно — Фауст
• Даргомыжский — Русалка
• Доницетти — Дон Паскуале
• Доницетти — Любовный напиток
• Доницетти — Лючия ди Ламмермур
• Жизель
• Жорж Бизе — Кармен
• Иисус Христос — суперзвезда рок-опера
• Кальман — Принцесса цирка (Мистер Икс)
• Корсар
• Лебединое озеро
• Леонкавалло — Паяцы
• Масканьи — Сельская честь
• Моцарт — Волшебная флейта
• Моцарт — Дон Жуан
• Моцарт — Похищение из сераля
• Моцарт — Свадьба Фигаро
• Мусоргский — Борис Годунов
• Мусоргский — Хованщина
• Мюзикл Кошки
• Пуччини — Богема
• Пуччини — Джанни Скикки
• Пуччини — Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)
• Пуччини — Манон Леско
• Пуччини — Принцесса Турандот
• Пуччини — Тоска
• Рахманинов — Алеко
• Римский-Корсаков — Золотой петушок
• Римский-Корсаков — Псковитянка
• Римский-Корсаков — Садко
• Римский-Корсаков — Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
• Римский-Корсаков — Снегурочка
• Римский-Корсаков — Царская невеста
• Россини — Севильский цирюльник
• Рубинштейн — Демон
• Рыбников — Юнона и Авось
• Спящая красавица
• Тристан и Изольда
• Чайковский — Евгений Онегин
• Чайковский — Иоланта
• Чайковский — Пиковая дама
• Чайковский — Чародейка
• Чайковский — Щелкунчик

Действие 2

Второе действие переносит зрителя в город Конфитюрнбург, столицу королевства Сладостей. Здесь Принц Оршад и Фея Драже уже ждут прибытия Мари. Они объявляют ее принцессой и дарят приглашение на бал в ее честь. Мари и Щелкунчик кружатся в танце, но вдруг вновь появляется гостиная родного дома. Девочка просыпается и торопится к крестному, чтобы сказать ему слова благодарности за путешествие в волшебство.

Аналогичное чувство испытывает каждый, кто попадает в сказочную а.

для детей, 5 класс

Оцените произведение:

3.2

Голосов: 217 Читать краткое содержание Балет Чайковского — Щелкунчик. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Либретто

Знаменитый балетмейстер Мариус Петипа является автором либретто «Щелкунчик».

Краткое содержание первой сцены первого действия:

Последние приготовления перед рождественским праздником, суета. Действие происходит на кухне. Повара и кухарки готовят праздничные блюда, заходят хозяева с детьми, чтобы проверить, как идёт подготовка. Фриц и Мари пытаются полакомиться десертом, мальчика угощают конфеткой – он любимчик родителей, а от Мари отмахиваются. Действие переносится в гардеробную, где супруги Штальбаум выбирают наряды для праздника, дети вертятся рядом с ними. Фриц получает в подарок треуголку, а Мари остаётся ни с чем. В доме появляется гость – это Дроссельмейер. Так начинается балет «Щелкунчик».

Краткое содержание второй сцены первого действия:

Начинаются танцы. Крёстный Мари приносит подарки – механических кукол. Все разбирают игрушки. Мари достаётся Щелкунчик, которого никто не выбрал. Но девочке он нравится, потому что ловко колет орехи, к тому же она чувствует, что он не просто игрушка. Праздник завершается, гости расходятся, все ложатся спать, кроме Мари. Она пробирается в гостиную, чтобы ещё раз посмотреть на Щелкунчика. В это время в комнате танцуют крысы, одетые как аристократы. Эта картина пугает Машу, и она падает в обморок. Часы бьют 12. Начинается интрига балета «Щелкунчик».

Краткое содержание третьей сцены первого действия:

Мари приходит в себя и видит, что комната стала огромной, а она теперь размером с ёлочную игрушку. Щелкунчик с армией игрушечных солдатиков вступает в бой с Мышиным королём и его мышами. Мари от испуга прячется в старый башмак своего дедушки, но, чтобы помочь Щелкунчику, она кидает в Короля крыс туфельку. Мышиный император в замешательстве. Щелкунчик наносит ему удар шпагой. Доброй Мари жалко побеждённого, и она перевязывает ему рану. Армия крыс разбита. В сказочное путешествие над ночным городом в старом дедушкином башмаке увозит Мари Щелкунчик.

Краткое содержание четвёртой сцены первого действия:

Щелкунчик и Мари прилетают на старое кладбище. Начинается метель, и злые снежинки вместе со своей Королевой пытаются погубить Мари. Дроссельмейер останавливает злую метель. А девочку спасает Щелкунчик.

Краткое содержание первой сцены второго действия:

Щелкунчик привозит Мари в сказочный город Конфитюренбург. Здесь полно конфет и пирожных. В городе живут забавные жители, которые очень любят сладости. Жители Конфитюренбурга танцуют в честь приезда дорогих гостей. Мари в восторге бросается к Щелкунчику и целует, и превращается в Принца Щелкунчик.

Краткое содержание эпилога:

Рождественская ночь прошла, и волшебный сон Мари растаял. Девочка и её брат играют с Щелкунчиком. К ним приходит Дроссельмейер, с ним его племянник, который похож на принца, в которого превратился Щелкунчик в сказочном сне Мари. Девочка кидается к нему навстречу, и он заключает её в объятия.

И, конечно, лучше увидеть постановку собственными глазами. Приобрести билеты на «Щелкунчик» вы можете через сервис https://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Там же вся актуальная информация о датах постановок. Следите внимательно — афиша обновляется!

По объявлению

«Известия» попытались купить билеты у перекупщиков на спектакль 31 декабря. На своих сайтах они не обещали ничего конкретного. Только цену — от 20 тыс. рублей за билет. Желающим надо прислать заявку. В переписке продавцы просили Ф.И.О. и последние четыре цифры номера паспорта. Сказали, тогда, возможно, будут билеты, но прайс — от 100 тыс. рублей. «Известия» попросили билетного агента Василия узнать у теневых коллег о наличии билетов.

— Мне сказали, что на Новый год уже нереально, надо было до продаж 27 ноября обозначиться. Только на январь. Если есть паспорта потенциальных клиентов, готовы отстоять очередь вместе со всеми, — пересказал свой разговор с продавцом билетов в Большой Василий.

В доказательство он предоставил «Известиям» запись своего разговора.

Сейчас средняя цена у спекулянтов — 70–80 тыс. рублей за билет.

На известном сервисе объявлений предлагают сходить «Щелкунчик» в сочельник Католического рождества. Отдают по 90 тыс. за билет в первый ряд.

Лотерейный балет_1

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

— Билеты можно переоформить в кассах театра, только прийти надо вместе с нами тем, кто и пойдет на балет, — предупредил продавец Владимир. — Просто напишем заявление на переоформление. И сделать это надо не позже, чем за десять дней до спектакля.

Среди множества предложений от перекупщиков в Сети есть и явно мошеннические. Например, в одном объявлении обещают приглашение за 6,5 тыс. рублей, которое якобы получили бесплатно. Для убедительности продавцы добавили лирики: «Нам подарили их друзья, но мы не можем пойти на «Щелкунчика», так как уезжаем на Новый год в Карелию. Хочется, чтобы праздник себе устроила влюбленная пара или родитель с ребенком». Каково же будет разочарование счастливых обладателей «пригласительных», когда они не смогут войти даже в фойе Большого. Никаких контрамарок, которые могут оказаться на руках за месяц до представления, в ГАБТе не существует, предупредили в кассах.

Тем временем, на соседней улице в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко билет на «Щелкунчика» 30 декабря в партер в онлайн продаже стоит от 7,5 тыс. до 8,5 тыс. рублей. Красивый новогодний спектакль. И никакой давки.

Английская редактура: вместо группового исполнения — дуэт

Второй прецедент с «Щелкунчиком» произошел в «Ковент-Гардене». В балет хореографа Питера Райта внесли изменения по инициативе администрации театра. Уже в ноябре зрители увидели в Арабском танце парное исполнение вместо трех танцовщиков и одной танцовщицы. Решение объяснили так: в исторической редакции этого танца современные зрители могут увидеть намек на гарем. 

В лондонском театре уточнили, что классический балетный репертуар не остается неизменным. Постановки регулярно анализируют и следят, чтобы они выглядели «актуально и инклюзивно». 

Шотландские изменения: вместо национальной «карикатурности» — политкорректность 

Государственный балет Шотландии поддержал решение соседей и выпустил официальный пресс-релиз. В нем сотрудники администрации театра сообщают, что провели несколько консультаций, посвященных постановке, и готовы внести изменения в структуру балета. В Китайском и Арабском танцах изменят хореографию с целью «убрать карикатурные элементы». Также костюмеры переоденут артистов, изображающих на сцене китайских персонажей. У них исчезнут длинные усы и заостренные пальцы, а также танцовщики снимут конические шляпы. 

Но, пожалуй, самое заметное изменение коснется партии крестного Мари — Дроссельмейера. Теперь шотландские зрители смогут увидеть в этой роли и мужчину, и женщину — в зависимости от состава труппы в день выступления. По словам художественного руководителя Шотландского балета Кристофера Хэмпсона, «в этой роли нет ничего, что указывало бы на то, что только мужчина может ее исполнять». 

Щелкунчик

Щелкунчик – это деревянная механическая кукла-карикатура, давно уже ставшая символом Нового года и Рождества не только для Германии и других Европейских стран, но и для России. И в наше время в канун Нового года для многих детей это один из самых желанных подарков, олицетворяющий победу добра над злом. Именно поэтому Щелкунчик и сейчас популярен среди производителей деревянных игрушек во всем мире. Родиной Щелкунчика считается небольшой немецкий городок Зайфен, который находится в Рудных горах. Жители этого городка славятся своим удивительным искусством резьбы по дереву. Когда-то в этом месте рудокопы вылавливали со дна ручья небольшие крупинки чистого олова, затем плавили их и изготавливали оловянную посуду.

Но причем здесь Щелкунчик? – спросите вы. После насыщенного рабочего дня рудокопы этого городка любили вырезать из дерева небольших кукол. Так и появился Щелкунчик, в простонародье прозванный «Зубастиком» – как кукла-карикатура на князей и баронов, притесняющих права бедного сословия. Ради веселья кто-то из жителей Зайфена решил сделать деревянную игрушку механической и «заставить» ее щелкать орехи. Игрушка стала очень популярной не только в их маленьком городке, но и вскоре за его пределами. Однажды «Зубастик» попал на ярмарку в Лейпциг, где игрушка особенно понравилась покупателям.

В начале XIX века немецким сказочником Эрнстом Гофманом была написана удивительная история, главным персонажем которой стал Щелкунчик. Эта сказка получила название «Щелкунчик и мышиный король» и была издана в 1816 году. С тех пор дети верят, что в канун Рождества Щелкунчик превратится из несуразной уродливой игрушки в прекрасного принца, который был заколдован мышиной королевой по имени Мышильда. В России же свою популярность Щелкунчик обрел после того, как Петр Ильич Чайковский сочинил балет с одноименным названием «Щелкунчик». Премьера его состоялась в 1892 году в Санкт-Петербурге. Долгое время этот балет был неотъемлемой частью Нового года, наряду с елкой и подарками.

Щелкунчик — забавная игрушка, которую подарил на Рождество маленькой девочке Мари ее крестный Дроссельмайер. Большая голова нелепо выглядела по сравнению с тонкими ножками, и плащ на Щелкунчике был узкий и смешной, торчал, будто деревянный, а на голове красовалась шапочка рудокопа. Щелкунчик обычно выполнен в красно-белой гамме цветов и может быть украшен резьбой или золотыми украшениями. Игрушка подходит для сюжетно ролевых игр. Ребенок может придумывать разные истории и разыгрывать сценки вместе с Щелкунчиком.

Разыгрывать целые спектакли дома вместе с другими игрушками. Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.

Сейчас эта игрушка относится скорее к разряду коллекционных. Как правило, она выполняется на заказ, оформляется росписью и резьбой, сделанной вручную. И, конечно, стоит недешево, как и любая авторская игрушка. Игрушку «Щелкунчик» можно найти у . Она выполнена из дерева и расписана яркими цветами. От «BOCHART» можно найти Щелкунчика-орехокола. Игрушка колет небольшие орешки — фундук, кешью, миндаль. Расписана вручную акриловыми акриловыми красками, покрыта глянцевым акриловым лаком.

«Щелкунчик» в России и в мире: на сцене и в кино

Среди известных вариаций балета П. И. Чайковского можно отметить:

• 1919 год — Большой театр, Москва, постановка Александра Горского
• 1923 год — Мариинский театр, Петербург, поставнока Фёдора Лопухова
• 1934 год — Мариинский театр, Петербург, постановка Василия Вайнонена, главные партии на премьере исполнили Галина Уланова и Константин Сергеев
• 1934 год — в Лондоне балет представил Николай Сергеев, эмигрировавший в Европу после Октябрьской революции
• 1954 год — воспитанник Мариинки Джордж Баланчин представил «Щелкунчика» в Нью-Йорке, балет показывают каждую зиму до сих пор
• 1966 год — в московском Большом театре состоялась премьера постановки Юрия Григоровича, которую многие специалисты называют практически идеальным решением партитуры Чайковского
• 1967 год — Рудольф Нуреев поставил балет Чайковского в Англии: сначала премьеру представили в Королевской шведской опере в Стокгольме, позже постановка нашла свой дом в Ковент-Гардене (Лондон), ещё через несколько лет Нуреев представил «Щелкунчика» в «Ла Скала» (Италия) и в Парижской опере
• 1976 год — премьера «Щелкунчика» Михаила Барышникова в Американском театре балета (Нью-Йорк), сам спектакль уже не идёт на сцене, но можно найти его видеоверсию

В 2001 году в Мариинском театре представили одну из самых необычных вариаций «Щелкунчика». Визуальный мир для балета создал художник Михаил Шемякин. Он разработал костюмы и декорации, тщательно продумал образы персонажей и даже диктовал хореографу характер пластики каждого героя. Эта красочная фантасмагория, насыщенная драматизмом музыки, причудливыми фантазиями автора, погружает зрителя в совсем другую атмосферу. На смену тихому семейному вечеру в канун Рождества приходит буйство эмоций и гротескных образов.

Сцена из балета «Щелкунчик», Мариинский театр. Фото: Мариинский театр

Знаменитую рождественскую сказку Гофмана не обошли вниманием и кинорежиссёры. Существует несколько версий «Щелкунчика» в кино

Среди самых известных:

• «Щелкунчик и Крысиный Король», 2010 год, режиссёр Андрей Кончаловский;
• «Щелкунчик», 1993 год, режиссёр Эмиль Ардолино — экранизации постановки балета Джорджа Баланчина (1954 год, Нью-Йорк);
• «Щелкунчик и мышиный король», 2004 год, режиссёр Наталья Мальгина — мультфильм, главные роли в котором озвучил звёздный состав артистов: Георгий Тараторкин, Евгений Миронов, Марина Александрова, Ефим Шифрин, Юрий Гальцев и другие;
• «Щелкунчик и четыре королевства», 2018 год, режиссёры Лассе Халльстрём, Джо Джонстон — голливудская версия в жанре фэнтези.

Постановка в Мариинском театре

“Щелкунчик” и опера “Иоланта” были показаны перед Новым годом в Мариинском театре — костюмами занимался Всеволожский, а дирижировал постановками Р. Дриго. Публике больше понравилась опера, а критики вообще приняли премьеру довольно прохладно. С тех пор два этих произведения никогда больше не ставились в одну программу.

Тем не менее постановка оставалась в репертуаре Мариинки еще три десятка лет — и довольно скоро воздушный, легкий и мелодичный спектакль стал очень популярен у публики, а традиция отдавать второстепенные роли ученикам профильных заведений осталась со времен премьеры балета и дожила до наших дней.

“Щелкунчик” на мировой сцене

Балет уже более века с успехом идет на подмостках других стран — отличаются костюмы и прочтение хореографии в разных постановках, но все равно он остается празднично-волшебным “Щелкунчиком”. Одна из ярких и приметных версий — от балетмейстера Джорджа Баланчина. Впервые зрители Нью-Йорка увидели ее в 1954 году, и с тех пор количество поклонников этой постановки только растет.

Музыка балета П. И. Чайковского использовалась и для создания полнометражных мультфильмов волшебной красоты: в 1940 году студия Уолта Диснея выпустила ленту “Фантазия”, а Борис Степанцев создал анимационный фильм по сказке Гофмана — на нем выросли многие поколения советских детей.